Patreon supportrar får en PDF-kopia med högupplösta bilder!
jag hade några tankar om att måla tålamod medan jag målade det icke-metalliska metallguldet på Julkramfiguren som jag ville dela, tillsammans med mina färgval och några tips för att måla NMM. Även om du försöker måla din egen kopia av Julkramar och hitta det utmanande att identifiera alla presentartiklar på basen, har jag inkluderat en guide till vad och var saker är nära botten av det här inlägget.
tålamod att måla
om du har målat miniatyrer under en längre tid har du förmodligen haft vänner och familj som inte målar på ditt arbete förvånad och förklarar något som ”jag skulle aldrig ha tålamod att måla något litet så.”Jag har aldrig riktigt förstått den anmärkningen. Medan verktygen och teknikerna kan skilja sig mellan olika konstformer, verkar den typ av tålamod som krävs för att sitta tyst vid ett skrivbord liknande om du målar en liten drake eller en stor duk och liknar många andra kreativa hobbyer också.
men jag har definitivt funnit att olika målningsuppgifter kräver olika typer av tålamod. Jag har också funnit att det är bra att vara medveten om det och försöka hålla det i åtanke när du arbetar. Jag tror att tålamod och förväntningar kan få oss i trubbel med vissa typer av tekniker. Med många typer av målningsuppgifter börjar sakerna se bättre ut ganska snabbt. Om du applicerar en tvätt och / eller torrborstning på ett texturområde kan du omedelbart se mer detaljer och djup och det ser bättre ut. När du börjar skiktning eller wetblending skuggor och höjdpunkter på matt material som tyg och hud, ser du resultat ganska snabbt. Ett visst område kan se ännu bättre ut om du lägger till mer kontrast eller detaljer eller något annat, men att göra någonting är en förbättring jämfört med att lämna den en platt färgfärg.
jag älskar den här söta lilla draken! Julie fångade så mycket glädje och personlighet.
detta är inte fallet för alla typer av miniatyrmålningsuppgifter och målningseffekter. Vissa effekter ser inte så bra ut förrän du har gjort mycket målning. Jag pratade om den här förra julen med min erfarenhet av att måla källbelysningseffekten på Ghost of Christmas Past (nedan). Jag målade illusionen av att ljus kastades från ett ljus till sidan av figuren, medan jag tittade på figuren under ljus som faller från min taklampa ovanför. Figuren såg fel ut när den bara var halvmålad eftersom utseendet på det målade ljuset på vissa områden motsatte sig utseendet på rumsljuset som faller på de omålade delarna. Motsägelsen fick min hjärna att berätta för mig att göra ändringar i det jag hade målat. Det hade varit ett misstag. Jag behövde motstå den uppmaningen tills jag hade målat det mesta av figuren och kunde bedöma utseendet på det målade ljuset över figuren som helhet. När jag kom till det stadiet kunde jag se att mitt misstag var att inte ha målat ljusets effekt tillräckligt starkt. Att ge efter för lusten att tona ner saker i de tidiga stadierna skulle ha varit ett misstag på flera nivåer.
de mentala utmaningarna av icke-metallisk metall
icke-metallisk metall är en liknande typ av effekt. Du kan inte riktigt berätta hur bra det fungerar tills du får tillräckligt målade att du har några ganska mörka sektioner och några mycket lätta sektioner. De viktigaste visuella egenskaperna som skiljer metall från andra texturer/material är att det verkar glänsande och reflekterande. Extremer av mörker och ljus, särskilt i närheten av varandra, är en stor del av det som skapar illusionen av en blank yta.
om du är van vid att måla texturer och effekter som börjar se bättre ut så snart du applicerar färg kan det vara mycket svårt att göra det mentala skiftet när du börjar arbeta med effekter som inte kommer ihop förrän du har lagt på mycket färg. Det kan vara svårt att tvinga dig själv att ha tålamod när du börjar experimentera med mer avancerade effekter som källbelysning och icke-metallisk metall. När allt kommer omkring, om du inte har mycket erfarenhet av att måla NMM, hur kan du berätta om du gör det ’rätt’ men du behöver bara få mer färg på det, eller om du gör något fel som du behöver ändra? Svaret är att du inte gör det. så mitt råd är att gå igenom processen du har bestämt dig för att följa minst en gång utan att göra stora förändringar medan du målar. Bedöm sedan slutresultatet och se vad du tycker. Om du identifierar problem kan du överväga vilka ändringar du kan göra i processen för att lösa dem vid ditt nästa försök.
jag tycker ibland att det är utmanande även som en erfaren målare som har målat NMM i flera år. Som jag nämnde i min senaste artikel om målning succubi vingar, mitt tålamod har tagit en hit i denna ovanliga år. Jag har haft kul att måla saker som är relativt snabba och enkla, och har hittat några saker på hög nivå för att vara en mentalt utmattande slog.
med Julkramar började jag med att måla gåvorna på basen. Vissa människor kan titta på alla detaljer och inte vara alltför glada över möjligheten att måla den. Jag tyckte att det passade perfekt till mitt nuvarande sinnestillstånd. Det var många små saker jag kunde bryta ner i lätt uppnåbara mål. Det krävde inte fiddly blandning som tar evigt. Jag har bra ljus, bra borstar och mycket övningsmålningsdetaljer. Jag säger inte att det inte fanns delar där jag var tvungen att placera noggrant eller kontrollera min andning för att måla exakt. Men att måla detaljerna gick ganska snabbt och jag kunde se konkreta framsteg timme för timme för att få en känsla av slutförande och prestation.
att allt kom till ett skrikande stopp när det var dags att måla draken. Reaper Christmas dragon-kollektionen har redan två röda drakar och en grön. Med tanke på mängden rött och grönt jag hade använt på basen trodde jag inte heller att det var ett bra val för att se till att Julkramarna dragon stod ut mot hennes bas. Jag använder ofta varmt guld som en accentfärg för Julfärgscheman, så jag trodde att det skulle vara ett bra val för draken, och jag slog ut mina favorit varma guld NMM-färger.
att veta att det kan ta några sessioner att måla, jag också busted ut min keramiska welled palett och svampar. Jag använder ofta en våt palett under en målningssession, men jag tycker inte att den bevarar färgen i gott skick för att måla över flera sessioner. Jag vet att många använder det på det sättet, men det har bara inte fungerat bra för mig. Jag kan använda den för små touch ups, men inte för utökad målning. När jag vill använda färg under en längre tid använder jag denna porslinpalett med små brunnar. (Små brunnar minskar avdunstningshastigheten.) Jag fyller brunnarna minst tre fjärdedelar fulla. Jag lägger till vatten i färgen efter behov för den opacitet jag vill ha, vanligtvis en droppe eller två. Om det är väldigt torrt kan jag lägga till en liten torkningsretarder. Jag lägger till vatten till svampar till den punkt där de inte bokstavligen droppar våt, men de kommer att utvisa vatten med någon klämning. När jag inte målar lägger jag svamparna över palettens brunnar och skapar en slags ’omvänd’ våt palett. Även när jag målar lägger jag ofta en svamp över ena sidan av paletten om jag inte använder dessa färger för att hjälpa till med långsam avdunstning. Jag brukar lägga skuggor på ena sidan av paletten och belyser på den andra delvis av denna anledning. Då och då kontrollerar jag färgens konsistens och lägger till en droppe vatten efter behov, och jag laddar om svamparna med vatten en gång om dagen.
jag köpte min på Cheap Joe ’ s, men ibland ser jag liknande paletter till rimliga priser på Amazon. Lab spot plattor är likartade.
att måla drakens skinn kändes som mycket mer av en slog än att måla de små detaljerna. Jag hade hoppats att avsluta draken på relativt kort tid, men när jag började den andra sessionen blev det klart att det skulle ta mig längre tid. Jag vet inte om det var en fråga om att vara ute av övning med fiddly blandning, kunskapen om den hotande tidsfristen, eller bara inte vara i sinnesstämning för att vilja göra det. Allt jag kan säga är att det förvärrade. Jag spenderade mycket tid på att känna att det bara inte såg bra ut alls. Jag ifrågasatte om jag borde ha börjat med en lättare midton, eller behövde jag ändra något annat jag gjorde? Lyckligtvis har jag haft tillräckligt med erfarenhet av att måla NMM för att veta att det ibland inte börjar se rätt fram till ganska nära slutet av processen. Jag kunde avstå från att göra plötsliga dåliga val under målningen och istället övertyga mig om att bara trycka igenom och se hur det såg ut i slutet.
det finns två förslag jag kan göra för att hjälpa till med tålamod del av målning NMM. En är att måla ett litet område helt. Detta ger dig en uppfattning om hur dina färger arbetar med varandra och hur det ser ut när allt kommer ihop. När du har den lilla delen som ser bra ut kan du hänvisa till den för att påminna dig om hur slutresultatet kommer att se ut! Jag gjorde detta med Julkramar. Jag började måla drakens skinn sent på kvällen, så jag blandade bara min färg, målade änden av svansen och gick sedan till sömn. Jag hade den änden av svansen att titta tillbaka på när jag ifrågasatte om mina färger var av eller om den totala effekten skulle fungera. Medan detta trick fungerar för NMM, notera att det inte fungerar lika bra för alla effekter, som källbelysning.
det andra tillvägagångssättet är att snabbt skissa i de ljusa och mörka områdena med din färg. Du kan göra detta med grov skiktning, snabb våtblandning-vad som än fungerar för dig. Tanken är att måla i den stora skuggan och markera områden där de behöver vara. Övergångarna mellan skuggor och höjdpunkter kan se grova ut, men om du placerar dem på detta sätt bör du få en bra uppfattning om du får en ’glanseffekt’ och om dina färgval fungerar bra. Det ger dig ett snabbt sätt att bedöma om du sätter saker på rätt plats och för att avgöra om du använder tillräckligt med kontrast mellan dina mörkaste skuggor och ljusaste höjdpunkter. Detta tillvägagångssätt hjälper dig att undvika att få något som ser ut som sten istället för metall! Jag rekommenderar definitivt att du försöker detta tillvägagångssätt om du är nyare för att måla NMM och har hittat det frustrerande. Du kan se ett exempel på mig att använda denna teknik för att måla Caerindra Thistlemoor. Detta tillvägagångssätt fungerar bra för en mängd olika effekter, som källbelysning, men ofta måste du skissa i alla stora delar av figuren, inte bara en sektion som jag gjorde på Caerindras metall.
i detta tillvägagångssätt är det andra steget att förfina övergångarna och den grova applikationen och sedan lägga till mindre detaljelement. Detta kan fortfarande kräva tålamod, men du vet åtminstone att du har saker rätt i den stora bilden, vilket gör det lättare att undvika frestelsen att ändra något som inte behöver förändras eftersom du är rädd att det inte fungerar. I det här tillvägagångssättet, som du kan se på bilderna av Caerindra, stör jag inte med små detaljer som nitar tills processens raffineringsstadium.
mittbilden har skuggor och de första nivåerna av höjdpunkt på bakplattorna, men det ser inte rätt ut eftersom de ljusare skikten av höjdpunkter inte är målade ännu. Så för 80% eller så av tiden jag målade såg det inte bra ut för mig. Jag var tvungen att tro på vart jag skulle till slut för att fortsätta med det.
den viktigaste punkten Jag vill göra är att när du sträcker dina målningsvingar och flyttar in i målnings mellanliggande och avancerade tekniker, kan ditt förhållande till din inre kritiker behöva bli lite mer komplex. Din inre kritiker är den lilla rösten i ditt huvud som uppmanar dig att tweak något lite ljusare, lägg till lite av den här färgen här, den typen av saker. Det kan du fatta beslut medan du målar. Men ibland, särskilt när man försöker något nytt och annorlunda, kan det leda dig vilse.
det är viktigt att förstå att din inre kritiker är kalibrerad för att bedöma hur ditt arbete går baserat på dina vanliga tekniker och tillvägagångssätt. Det kan vara aktivt ohjälpsamt när du försöker sträcka för att måla nya effekter eller prova nya tekniker. Om du vanligtvis målar ganska matt texturer med ett lågt kontrastområde (vilket är hur de flesta av oss målar i nybörjare och tidiga mellanstadier av målning), gör din inre kritiker förslag baserat på hur ditt arbete ska se ut med det tillvägagångssättet. Det kommer att berätta att målning NMM med hög kontrast ser Fel ut och uppmanar dig att tona ner dina skuggor eller höjdpunkter. Om du provar en ny färgapplikationsteknik kommer den att ge förslag baserat på dina erfarenheter med bekanta tekniker som kan hindra dig att lära dig och förstå den nya. Så om du är van att drybrushing och försöker öva skiktning, kan det uppmana dig att använda typer av penseldrag eller tjockare färg eller något som fungerar bättre för drybrushing men är inte bra med skiktning.
det är ungefär som att säga om du bara har en hammare, behandlar du allt som en spik. Din inre kritiker är van vid att använda en hammare. Det kan slåss mot dig när du försöker förvärva och lära dig att använda en skiftnyckel. Ibland kommer det att berätta att du använder skiftnyckeln bara för att slå allt, som du gör med hammaren.
förmågan att se kritiskt på ditt arbete och vara villig att göra ändringar när du målar är ett oumbärligt verktyg för att förbättra! Men ibland är det du behöver göra mest för att lära dig att ta reda på hur du stänger av eller ignorerar din inre kritiker medan du försöker något nytt. Försök att bara följa handledningen eller processen eller din nya ide till slutet som du ursprungligen planerade, och motstå impulserna att avvika den våren i åtanke medan du målar. När du är klar, gå tillbaka och titta på ditt resultat och granska processen du använde för att få det och överväga hur du känner för båda. Egentligen rekommenderar jag att du väntar några timmar eller till och med till nästa dag för att göra bedömningen. Du kan vanligtvis se saker mycket tydligare när du har haft en paus från målningen. Då är du i en bra position att fatta beslut om huruvida du inte fick det helt rätt och hur du kan behöva flytta eller ändra saker.
icke-metalliskt Guldrecept
människor blir ofta ganska fastna i att försöka hitta de ’perfekta’ färgrecepten för NMM-färger. Jag tror att det är lite av en röd sill. Jag rekommenderar att du inte blir för distraherad av färgrecept. Den perfekta färgen för något kan variera ganska lite beroende på vilka färger som används någon annanstans på figuren. Guldet jag målade på denna drake har många rödaktiga toner i skuggorna. Det ser bra ut med det rika gröna och röda färgschemat i julfärger. Det skulle se överväldigande bredvid de dämpade färgerna jag använde på succubi. Färgerna på kudden i det här inlägget liknar de färger som används för NMM på succubi. Kudden har fler bruna toner i skuggorna och svagare gula färger än draken. Jag använde några av samma färger i guld NMM jag målade på Juldraken och på Ziba Efreet, men guldreceptet för Ziba använde lila i de mörkare skuggorna för att binda till skuggor som används på resten av figuren, liksom några olika färger i höjdpunkterna.
guldet på draken är mer levande. Det skulle dra uppmärksamhet bort från ansikten och huden om jag hade använt detta recept på succubi.
vanligtvis har några problem med icke-metallisk metall som inte ser rätt ut att göra med värden och färgplacering. I teorin borde du kunna använda neonpinks och måla något som ser glänsande och reflekterande ut som metall, men det kanske inte får dig att tänka på en riddares rustning. ;- > framgångsrik NMM kräver ett stort värdeområde, med områden med mörk skugga och ljusa höjdpunkter. Där du placerar dessa värden är också mycket viktigt att effekten. Våra ögon är mer benägna att uppfatta något som glänsande om vi ser mörka skuggor intill eller nära ljusa höjdpunkter. Inte alla former reflekterar ljus på det sättet, förstås. Rundade områden som drakens vingar och knän (eller runda hjälmar och axelplattor) reflekterar ljus annorlunda än skarpare plan som skalorna på ryggen (eller svärd eller pansarplattor). Glänsande ytor reflekterar ljus annorlunda än mindre glänsande, så för att verkligen dra av effekten krävs det att man studerar ljusreflektionen och förstår hur det fungerar på olika former. Men du kan få ett ganska övertygande och attraktivt utseende även utan den förståelsen om du använder ytterligheter och bedömningar om var du placerar dessa värden.
färgen färger jag använde. Jag använde inte 9256 Blond Shadow på draken. 9071 Chestnut Gold-färgen jag använde avbröts nyligen. 9256 blandat med 9071 Kastanjbrun skulle fungera som ersättning för 9073 Kastanjguld.
färgen blandar jag använde. Onumrerade blandningar är en kombination av färgerna till höger och vänster. 9073 Kastanjguld upphör. Under det avsnittet kan du se en swatch av 9256 Blond Shadow och en blandning av Blond Shadow och 9071 Chestnut Brown som jag tror skulle fungera som ersättare.
en av de färger jag använde i detta recept (och på Ziba) avbröts nyligen. Jag gjorde bara ett test med en annan färg som fortfarande är tillgänglig. Det är inte riktigt lika rikt, men jag tycker att det borde ge ett ganska liknande slutresultat som används i kombination med de andra färgerna, som du kan se på bilderna ovan.
identifiera gåvor på basen
Julie Guthrie gjorde ett fantastiskt jobb plugga en hel del fantastiska geek-godkända gåvor i ett litet utrymme på denna bas! När jag först började förbereda metallfiguren och även efter priming hade jag problem med att identifiera vad några av föremålen är. Vissa saker kan se lite förvirrande ut om du tittar på fel vinkel. För att hjälpa dig att undvika den frustrationen inkluderar jag några bilder med en guide till vad varje objekt är för att hjälpa dig när du målar din kopia av denna roliga figur.
det finns flera leksaksdjur på basen. Jag valde att måla fladdermusen och draken som om de var tennminiaturer för att gå med penslarna och färgerna, men du kan måla dem på ett antal sätt. Det fanns några små saker som jag inte var helt säker på vad de var och valde att måla som holly lämnar.
1. Ett par strumpor, en mycket traditionell julklapp.
2. En leksak fladdermus. Jag målade den här för att se ut som en tennminiatyr.
3. 3d6 (eller leksaksblock om du föredrar, är siffran målad inte skulpterad.)
4. En leksak katt.
5. Flera penslar i en låda.
6. En socka apa.
1. 3D6, eller leksaksblock om du föredrar.
2. Tre färgflaskor.
3. Ytterligare två penslar.
1. Toppen av färgflaskor.
2. En stor säck. För tärningar, kanske?
3. En liten säck. För mindre tärningar!
4. En Thingmaker Mini Drake. Detta var en av Julie och bObs favoritleksaker när de var barn. Jag målade det som en tenndrake men.
5. En MR Bones stuffy!
6. Läckra godisrottor.
7. Toppen av strumpan apans Huvud.
miniatyrer som visas i detta inlägg
julen kramar draken och Ghost of Christmas Past är båda begränsad tillgänglighet semester miniatyrer. De är en del av Reaper Miniatures 12 Days of Reaper promotion, som pågår till 8 December 2020. För varje $40USD (eller motsvarande) du spenderar i Reaper-butiken kan du välja en av 12 olika semesterfigurer eller en Reaper-prydnad. Så om du spenderar $ 80 kan du välja ut två, och så vidare. Detta staplar med den vanliga månatliga kampanjen, så du väljer också en av de månatliga siffrorna per $40 du spenderar, så du får två gratis metallfigurer med varje $40-köp.
jag delade ett inlägg med större bilder och länkar till målningsinformation för de 10 alternativen jag målade. Efter den 8 December kommer det återstående beståndet av siffror att säljas individuellt.
från och med December 1st, om du spenderar $60usd eller mer, du kommer också att få en färg din Krampus kit som jag skrev, så långt lagret räcker. Satsen innehåller fyra färger, detaljerade instruktioner och en Bones USA Krampus-figur som produceras i Texas.
