¡Los partidarios de Patreon reciben una copia en PDF con fotos de alta resolución!
Tuve algunas ideas sobre pintar patience mientras pintaba el metal dorado no metálico en la figura de Abrazos de Navidad que quería compartir, junto con mis opciones de color y algunos consejos para pintar NMM. Además, si estás tratando de pintar tu propia copia de Abrazos de Navidad y te resulta difícil identificar todos los artículos de regalo en la base, he incluido una guía sobre qué y dónde están las cosas cerca de la parte inferior de este artículo.
La paciencia de pintar
Si ha estado pintando miniaturas durante algún tiempo, probablemente haya tenido amigos y familiares que no son pintores que miran su trabajo con asombro y declaran algo como «Nunca tendría la paciencia para pintar algo pequeño como eso.»Nunca he entendido realmente ese comentario. Si bien las herramientas y técnicas pueden diferir entre las diferentes formas de arte, el tipo de paciencia que se necesita para sentarse tranquilamente en un escritorio parece similar, ya sea que esté pintando un dragón pequeño o un lienzo grande, y similar a muchos otros pasatiempos creativos también.
Sin embargo, definitivamente he encontrado que las diferentes tareas de pintura requieren diferentes tipos de paciencia. También he descubierto que es útil ser consciente de eso e intentar tenerlo en cuenta mientras trabajas. Creo que la paciencia y las expectativas pueden meternos en problemas con ciertos tipos de técnicas. Con muchos tipos de tareas de pintura, las cosas comienzan a verse mejor bastante rápido. Si aplicas un lavado y / o un cepillado en seco en un área de textura, puedes ver inmediatamente más detalles y profundidad y se ve mejor. Cuando empiezas a superponer o mezclar sombras y reflejos en húmedo sobre materiales mate como tela y piel, verás resultados bastante rápido. Un área determinada podría verse aún mejor si agregas más contraste o detalles u otra cosa, pero hacer cualquier cosa es una mejora en lugar de dejarla una capa plana de color.
¡Me encanta este pequeño dragón adorable! Julie capturó tanta alegría y personalidad.
Este no es el caso de todos los tipos de tareas de pintura en miniatura y efectos de pintura. Algunos efectos no se ven muy bien hasta que has pintado mucho. Hablé de esta última Navidad con mi experiencia de pintar el efecto de iluminación de la fuente en el Fantasma de la Navidad Pasada (abajo). Estaba pintando la ilusión de que la luz se proyectaba desde una vela a un lado de la figura, mientras miraba la figura bajo la luz que caía de mi lámpara de techo por encima. La figura se veía mal cuando solo estaba medio pintada porque la apariencia de la luz pintada en algunas áreas contradecía la apariencia de la luz de la habitación que caía sobre las partes sin pintar. La contradicción impulsó a mi cerebro a decirme que hiciera cambios en lo que había pintado. Eso habría sido un error. Necesitaba resistir ese impulso hasta que hubiera pintado la mayor parte de la figura y pudiera evaluar la apariencia de la luz pintada sobre la figura en su conjunto. Una vez que llegué a esa etapa, pude ver que mi error fue no haber pintado el efecto de la luz con la suficiente fuerza. Ceder al impulso de moderar las cosas en las primeras etapas habría sido un error en múltiples niveles.
Los desafíos mentales del metal no metálico
El metal no metálico es un tipo de efecto similar. Realmente no se puede decir lo bien que funciona hasta que se pintan lo suficiente como para tener algunas secciones bastante oscuras y algunas secciones muy claras. Las principales propiedades visuales que diferencian al metal de otras texturas / materiales son que parece brillante y reflectante. Los extremos de luz y oscuridad, particularmente en la proximidad entre sí, son una gran parte de lo que crea la ilusión de una superficie brillante.
Si estás acostumbrado a pintar texturas y efectos que comienzan a verse mejor tan pronto como aplicas pintura, puede ser muy difícil hacer el cambio mental cuando comienzas a trabajar en efectos que no se combinan hasta después de haber puesto mucha pintura. Puede ser difícil obligarse a ser paciente cuando comienza a experimentar con efectos más avanzados como iluminación de fuente y metal no metálico. Después de todo, si no tienes mucha experiencia pintando MMN, ¿cómo puedes saber si lo estás haciendo «bien», pero solo necesitas más pintura, o si estás haciendo algo mal que necesitas cambiar? Así que mi consejo es seguir el proceso que has decidido seguir al menos una vez sin hacer cambios importantes mientras pintas. Luego evalúe el resultado final y vea lo que piensa. Si identifica problemas, considere qué cambios podría hacer en el proceso para resolverlos en su próximo intento.
A veces me resulta desafiante incluso como pintor experimentado que ha estado pintando NMM durante años. Como mencioné en mi artículo reciente sobre pintar alas de súcubos, mi paciencia ha tenido un éxito en este año inusual. Me he divertido pintando cosas que son relativamente rápidas y simples, y he encontrado algunas cosas de exhibición de alto nivel para ser un trabajo agotador mentalmente.
Con abrazos de Navidad, comencé pintando los regalos en la base. Algunas personas pueden mirar todos esos detalles y no estar demasiado entusiasmadas con la perspectiva de pintarlos. Me pareció que se adaptaba perfectamente a mi estado mental actual. Era un montón de pequeñas cosas que podía dividir en objetivos fácilmente alcanzables. No requirió una mezcla difícil que lleva una eternidad. Tengo buena luz, buenos pinceles y muchos detalles de pintura de práctica. No estoy diciendo que no hubiera partes en las que tuviera que colocarme con cuidado o controlar mi respiración para pintar con precisión. Pero pintar los detalles fue bastante rápido y pude ver un progreso tangible hora a hora para tener una sensación de finalización y logro.
Que todo se detuvo cuando llegó el momento de pintar al dragón. La colección de dragones navideños de Segador ya tiene dos dragones rojos y uno verde. Dada la cantidad de rojo y verde que había utilizado en la base, yo no creo que fue una buena opción para asegurarse de que la Navidad Abrazos dragón se paró en contra de su base. A menudo uso oro cálido como color de acento para los esquemas de colores navideños, así que pensé que sería una buena opción para el dragón, y saqué mis pinturas favoritas de oro cálido NMM.
Sabiendo que podría tomar algunas sesiones pintar, también rompí mi paleta de cerámica y esponjas. A menudo uso una paleta húmeda durante una sesión de pintura, pero no encuentro que conserve la pintura en buenas condiciones para pintar durante varias sesiones. Sé que mucha gente lo usa de esa manera, pero no ha funcionado bien para mí. Puedo usarlo para retoques pequeños, pero no para pintura extendida. Cuando quiero usar pintura durante un período prolongado de tiempo, uso esta paleta de porcelana con pequeños pozos. (Los pozos pequeños reducen la velocidad de evaporación.) Lleno los pozos al menos tres cuartos. Añado agua a la pintura según sea necesario para la opacidad que quiero, generalmente una o dos gotas. Si está muy seco, podría añadir un poco de retardador de secado. Agrego agua a las esponjas hasta el punto en que no están literalmente mojadas, pero expulsarán agua con cualquier apretón. Cuando no estoy pintando, pongo las esponjas sobre los pozos de la paleta, creando una especie de paleta húmeda «inversa». Incluso mientras pinto, a menudo pongo una esponja sobre un lado de la paleta si no estoy usando esos colores para ayudar a ralentizar la evaporación. Tiendo a poner sombras en un lado de la paleta y reflejos en el otro, en parte por esta razón. De vez en cuando compruebo la consistencia de la pintura y añado una gota de agua según sea necesario, y recargo las esponjas con agua una vez al día.
Compré la mía en Cheap Joe’s, pero a veces veo paletas similares a precios razonables en Amazon. Las placas de laboratorio son similares.
Pintar la piel del dragón se sentía mucho más pesado que pintar los pequeños detalles. Tenía la esperanza de terminar el dragón en un tiempo relativamente corto, pero al comenzar la segunda sesión, se hizo evidente que me iba a llevar más tiempo. No se si eso fue una cuestión de estar fuera de práctica con la mezcla incómoda, el conocimiento de la fecha límite que se avecina, o simplemente no estar en el estado de ánimo para querer hacerlo. Todo lo que puedo decir es que fue agravante. Pasé mucho tiempo sintiendo que no se veía muy bien en absoluto. Me pregunté si debería haber comenzado con un tono medio más ligero, o si necesitaba cambiar algo más que estaba haciendo? Afortunadamente, he tenido suficiente experiencia pintando NMM para saber que a veces no comienza a verse bien hasta que está bastante cerca del final del proceso. Pude abstenerme de tomar malas decisiones repentinas durante la pintura y, en cambio, convencerme a mí mismo de seguir adelante y ver cómo se veía al final.
Hay dos sugerencias que puedo hacer para ayudar con la parte de paciencia de pintar NMM. Una es pintar un área pequeña por completo. Esto le da una idea de cómo funcionan los colores entre sí y cómo se ven cuando todo se combina. Una vez que tenga esa pequeña parte en buen estado, puede volver a consultarla para recordarle cómo se verá el resultado final. Lo hice con abrazos de Navidad. Empecé a pintar la piel del dragón a última hora de la noche, así que mezclé mi pintura, pinté el extremo de la cola, y luego me dirigí a dormir. Tenía ese extremo de la cola para mirar hacia atrás cuando me preguntaba si mis colores estaban apagados o si el efecto general funcionaría. Si bien este truco funciona para NMM, tenga en cuenta que no funciona tan bien para todos los efectos, como la iluminación de fuente.
El segundo enfoque es dibujar rápidamente en las áreas claras y oscuras con la pintura. Puedes hacer esto con capas ásperas, mezclas rápidas en húmedo, lo que sea que funcione para ti. La idea es pintar en la sombra principal y resaltar las áreas donde deben estar. Las transiciones entre sombras y reflejos pueden parecer ásperas, pero colocarlas de esta manera debería permitirle tener una buena idea de si está obteniendo un efecto de «brillo» y si sus opciones de color funcionan bien. Te da una forma rápida de juzgar si estás colocando las cosas en el lugar correcto y de determinar si estás usando suficiente contraste entre tus sombras más oscuras y tus reflejos más brillantes. ¡Este enfoque le ayuda a evitar obtener algo que parece piedra en lugar de metal! Definitivamente recomiendo probar este enfoque si eres más nuevo en pintar NMM y lo has encontrado frustrante. Pueden ver un ejemplo de mí usando esta técnica para pintar Caerindra Thistlemoor. Este enfoque funciona bien para una amplia variedad de efectos, como la iluminación de origen, aunque a menudo necesitarás dibujar en todas las grandes áreas de la figura, no solo en una sección como hice en metal de Caerindra.
En este enfoque, el segundo paso es refinar las transiciones y la aplicación aproximada, y luego agregar elementos de detalle más pequeños. Esto todavía puede requerir paciencia, pero al menos sabes que tienes las cosas bien en el panorama general, lo que hace que sea más fácil evitar la tentación de cambiar algo que no necesita cambiar porque tienes miedo de que no funcione. En este enfoque, como se puede ver en las fotos de Caerindra, no me molesto con pequeños detalles como remaches hasta la etapa de refinamiento del proceso.
La imagen central tiene sombras y los primeros niveles de iluminación en las placas traseras, pero no se ve bien porque las capas más claras de iluminación aún no están pintadas. Así que durante el 80% del tiempo que estuve pintando, las cosas no me parecían muy bien. Tenía que tener fe sobre a dónde iba al final para seguir con ello.
El punto principal que quiero hacer es que a medida que estira sus alas de pintura y se mueve hacia técnicas de pintura intermedias y avanzadas, su relación con su crítico interno puede necesitar volverse un poco más compleja. Tu crítico interno es esa vocecita en tu cabeza que te urge a ajustar algo un poco más claro, añadir algo de este color aquí, ese tipo de cosas. Puede tomar decisiones mientras pinta. Pero a veces, sobre todo cuando intentas algo nuevo y diferente, puede llevarte por mal camino.
Es importante entender que su crítico interno está calibrado para evaluar cómo va su trabajo en función de sus técnicas y enfoque habituales. Puede ser activamente inútil cuando intentas estirarte para pintar nuevos efectos o probar nuevas técnicas. Si por lo general pintas texturas bastante mate con un bajo rango de contraste (que es la forma en que la mayoría de nosotros pintamos en las etapas principiante e intermedio temprano de la pintura), tu crítico interno hace sugerencias basadas en cómo debería verse tu trabajo utilizando ese enfoque. Le dirá que pintar MMN con alto contraste se ve mal y le instará a bajar el tono de sus sombras o reflejos. Si está probando una nueva técnica de aplicación de pintura, le hará sugerencias basadas en sus experiencias con técnicas familiares que podrían dificultarle el aprendizaje y la comprensión de la nueva. Por lo tanto, si estás acostumbrado al pincel en seco y tratas de practicar capas, es posible que te incite a usar tipos de pinceladas o pintura más gruesa o algo que funcione mejor para el pincel en seco, pero que no sea bueno con las capas.
Es como decir que si solo tienes un martillo, tratas todo como un clavo. Tu crítico interno está acostumbrado a usar un martillo. Puede luchar contra ti cuando intentas adquirir y aprender a usar una llave inglesa. A veces te dirá que uses la llave inglesa para golpear todo, como haces con el martillo.
La capacidad de mirar críticamente su trabajo y estar dispuesto a hacer cambios mientras pinta es una herramienta indispensable para mejorar. Pero a veces lo que más necesitas hacer para aprender es descubrir cómo silenciar o ignorar a tu crítico interno mientras intentas algo nuevo. Trate de seguir el tutorial o el proceso o su nueva idea hasta el final como lo planeó originalmente, y resista los impulsos de desviarse de ese resorte a la mente mientras pinta. Luego, una vez que haya terminado, vuelva a mirar su resultado y revise el proceso que utilizó para obtenerlo, y considere cómo se siente con ambos. En realidad, le recomiendo que espere unas horas o incluso hasta el día siguiente para hacer la evaluación. Por lo general, puedes ver las cosas mucho más claramente una vez que has tenido un descanso de la pintura. Entonces estás en una buena posición para tomar decisiones sobre si no lo hiciste del todo bien y cómo podrías necesitar cambiar o cambiar las cosas.
Receta de Oro no metálico
La gente a menudo se pone al día tratando de encontrar las recetas de colores «perfectos» para los colores NMM. Creo que es una pista falsa. Te recomiendo que no te distraigas demasiado con las recetas de colores. El color perfecto para algo puede variar un poco dependiendo de los colores utilizados en otros lugares de la figura. El oro que pinté en este dragón tiene muchos tonos rojizos en las sombras. Se ve bien con el rico esquema de colores verde y rojo de los colores navideños. Se vería abrumador junto a los colores apagados que usé en el súcubo. Los colores de la almohada en este post son similares a los colores utilizados para el NMM en el súcubo. La almohada tiene más tonos marrones en las sombras, y colores amarillos más débiles que el dragón. Utilicé algunas de estas mismas pinturas en el NMM dorado que pinté en el dragón de Navidad y en Siba el Efreet, pero la receta dorada para Siba usó púrpura en las sombras más oscuras para unirse a las sombras utilizadas en el resto de la figura, así como algunas pinturas diferentes en los reflejos.
El oro en el dragón es más vibrante. Alejaría la atención de las caras y la piel si hubiera usado esta receta en los súcubos.
Por lo general, cualquier problema con el metal no metálico que no se ve correctamente tiene que ver con los valores y la colocación del color. En teoría, deberías poder usar rosas de neón y pintar algo que se vea brillante y reflectante como metal, aunque puede que no te haga pensar en la armadura de un caballero. ;- > El NMM exitoso requiere una amplia gama de valores, con áreas de sombra oscura y reflejos brillantes. El lugar donde se colocan esos valores también es muy importante para el efecto. Es más probable que nuestros ojos perciban algo brillante si vemos sombras oscuras adyacentes o cercanas a los reflejos claros. No todas las formas reflejan la luz de esa manera, por supuesto. Las áreas redondeadas como las alas y rodillas de los dragones (o los cascos redondos y las placas de los hombros) reflejan la luz de manera diferente a los planos más afilados como las escamas en su espalda (o espadas o placas de armadura). Las superficies brillantes reflejan la luz de manera diferente a las menos brillantes, por lo que para lograr realmente el efecto, es necesario estudiar el reflejo de la luz y comprender cómo funciona en diferentes formas. Pero puedes obtener un aspecto bastante convincente y atractivo incluso sin esa comprensión si usas valores extremos y juicios sobre dónde colocas esos valores.
Los colores de pintura que utilicé. No usé la Sombra Rubia 9256 en el dragón. La pintura dorada castaña 9071 que utilicé fue descontinuada recientemente. 9256 mezclado con 9071 Marrón Castaño funcionaría como sustituto del Oro Castaño 9073.
Las mezclas de pintura que utilicé. Las mezclas sin numerar son una combinación de colores a su derecha e izquierda. 9073 Chestnut Gold está descontinuado. Debajo de esa sección se puede ver una muestra de Sombra Rubia 9256 y una mezcla de Sombra Rubia y Marrón Castaño 9071 que creo que funcionaría como sustituto.
Una de las pinturas que utilicé en esta receta (y en Siba) fue descontinuada recientemente. Acabo de hacer una prueba con otro color que todavía está disponible. No es tan rico, pero creo que debería dar un resultado final bastante similar utilizado en combinación con los otros colores, como se puede ver en las fotos de arriba.
Identificar los regalos en la Base
¡Julie Guthrie hizo un trabajo increíble acumulando muchos regalos fantásticos aprobados por geek en un pequeño espacio en esta base! Cuando empecé a preparar la figura de metal e incluso después del cebado, tuve problemas para identificar cuáles son algunos de los objetos. Ciertas cosas pueden parecer un poco confusas si miras en el ángulo equivocado. Para ayudarte a evitar esa frustración, estoy incluyendo algunas imágenes con una guía de lo que es cada objeto para ayudarte cuando pintes tu copia de esta divertida figura.
Hay varios animales de juguete en la base. Elegí pintar el murciélago y el dragón como si fueran miniaturas de peltre para ir con los pinceles y pinturas, pero se podían pintar de muchas maneras. Había algunas pequeñas cosas que no estaba del todo seguro de cuáles eran y elegí pintar como hojas de acebo.
1. Un par de calcetines, un regalo de Navidad muy tradicional.
2. Un bate de juguete. Pinté este para que pareciera una miniatura de peltre.
3. 3d6 (o bloques de juguete, si lo prefiere, el número está pintado, no esculpido.)
4. Un gato de juguete.
5. Varios pinceles en una caja.
6. Un mono calcetín.
1. 3d6, o bloques de juguete si lo prefieres.
2. Tres botellas de pintura.
3. Dos pinceles más.
1. La parte superior de las botellas de pintura.
2. Un saco grande. ¿Por dados, tal vez?
3. Un saco pequeño. ¡Para dados más pequeños!
4. Un Mini Dragón Creador de Cositas. Este era uno de los juguetes favoritos de Julie y Bob cuando eran niños. Lo pinté como un dragón de peltre.
5. ¡Un Sr. Huesos estirado!
6. Deliciosos bastones de caramelo.
7. La parte superior de la cabeza del mono calcetín.
Miniaturas que se muestran en esta publicación
El dragón de los Abrazos de Navidad y el Fantasma de la Navidad Pasada son miniaturas de vacaciones de disponibilidad limitada. Forman parte de la promoción Reaper Miniatures 12 Days of Reaper, que se extenderá hasta el 8 de diciembre de 2020. Por cada 4 40 USD (o equivalente) que gastes en la tienda Reaper, puedes elegir una de las 12 figuras navideñas diferentes o un adorno Reaper. Así que si gastas 8 80 puedes elegir dos, y así sucesivamente. Esto se acumula con la promoción mensual habitual, por lo que también elige una de las cifras mensuales por cada 4 40 que gasta, por lo que obtendrá dos figuras de metal gratis con cada compra de 4 40.
Compartí una publicación con imágenes más grandes y enlaces a información de pintura para las 10 opciones que pinté. Después del 8 de diciembre, el stock restante de figuras saldrá a la venta individualmente.
A partir del 1 de diciembre, si gasta 6 60 USD o más, también recibirá un kit de Pintar Su Krampus que escribí, hasta agotar existencias. El kit incluye cuatro pinturas, instrucciones detalladas y una figura de Krampus Bones USA producida en Texas.
