Patreon supporters ontvang een PDF-exemplaar met hoge resolutie foto ‘ s!
ik had wat gedachten over het schilderen van geduld terwijl ik het niet-metalen metaalgoud schilderde op de kerstknuffelfiguur die ik wilde delen, samen met mijn kleurkeuzes en enkele tips voor het schilderen van NMM. Ook als je probeert om je eigen exemplaar van Kerst knuffels te schilderen en het vinden van het uitdagend om alle cadeau-items op de basis te identificeren, Ik heb een gids opgenomen over wat en waar de dingen zijn zijn in de buurt van de onderkant van dit bericht.
het geduld van het schilderen
Als u al enige tijd miniaturen schildert, heeft u waarschijnlijk vrienden en familie die geen schilder zijn, met verbazing naar uw werk gekeken en zoiets als “I’ d never have the patience to paint something small like that.”Ik heb die opmerking nooit echt begrepen. Hoewel de gereedschappen en technieken kunnen verschillen tussen verschillende kunstvormen, het soort geduld dat nodig is om rustig te zitten aan een bureau lijkt vergelijkbaar of je het schilderen van een kleine draak of een groot doek, en vergelijkbaar met veel andere Creatieve hobby ‘ s, ook.
echter, Ik heb zeker ontdekt dat verschillende schildertaken verschillende soorten geduld vereisen. Ik heb ook gevonden dat het nuttig is om zich daarvan bewust te zijn en proberen om het in gedachten te houden als je werkt. Ik denk dat geduld en verwachtingen ons in de problemen kunnen brengen met bepaalde technieken. Met vele soorten schildertaken beginnen de dingen er vrij snel beter uit te zien. Als u een wash en/of drybrushing op een gebied van textuur aanbrengt, kunt u direct meer detail en diepte zien en ziet het er beter uit. Wanneer je schaduwen en highlights op matte materialen zoals stof en huid gaat layeren of wetmen, zie je vrij snel resultaten. Een bepaald gebied ziet er misschien nog beter uit als je meer contrast of detaillering of iets anders toevoegt, maar iets doen is een verbetering ten opzichte van het verlaten van het een vlakke laag van kleur.
I love this schattige little dragon! Julie legde zoveel vreugde en persoonlijkheid vast.
dit is niet het geval voor alle soorten miniatuurverftaken en-effecten. Sommige effecten zien er niet erg goed uit totdat je veel hebt geschilderd. Ik sprak over deze laatste kerst met mijn ervaring van het schilderen van de bron verlichting effect op de geest van Kerstmis verleden (hieronder). Ik schilderde de illusie van licht dat van een kaars naar de zijkant van de figuur werd geworpen, terwijl ik naar de figuur keek onder licht dat van mijn plafondlamp boven viel. De figuur zag er verkeerd uit toen het slechts half geschilderd was, omdat het uiterlijk van het beschilderde licht op sommige gebieden in tegenspraak was met het uiterlijk van het kamerlicht dat op de ongeverfde delen viel. De tegenstrijdigheid bracht mijn hersenen ertoe om me te vertellen om veranderingen aan te brengen in wat ik had geschilderd. Dat zou een vergissing zijn geweest. Ik moest die drang weerstaan totdat ik het grootste deel van de figuur had geschilderd en het uiterlijk van het geschilderde licht over de figuur als geheel kon beoordelen. Toen ik daar eenmaal was, kon ik zien dat mijn fout was dat ik het effect van het licht niet sterk genoeg had geschilderd. Toegeven aan de drang om dingen af te zwakken in de vroege stadia zou een fout zijn geweest op meerdere niveaus.
the Mental Challenges of Non-Metallic Metal
Non-metallic metal is een soortgelijk effect. Je kunt niet echt zeggen hoe goed het werkt totdat je genoeg geverfd hebt dat je een aantal vrij donkere secties en een aantal zeer lichte secties hebt. De belangrijkste visuele eigenschappen die metaal onderscheiden van andere texturen / materialen zijn dat het glanzend en reflecterend lijkt. Uitersten van donker en licht, vooral in de nabijheid van elkaar, zijn een groot deel van wat de illusie van een glanzend oppervlak creëert.
als u gewend bent om texturen en effecten te schilderen die er beter uitzien zodra u verf aanbrengt, kan het erg moeilijk zijn om de mentale verschuiving te maken wanneer u begint te werken aan effecten die pas samen komen nadat u veel verf hebt aangebracht. Het kan moeilijk zijn om jezelf te dwingen om geduldig te zijn wanneer je begint te experimenteren met meer geavanceerde effecten zoals bronverlichting en niet-metalen metaal. Immers, als je niet veel ervaring hebt met het schilderen van NMM, hoe kun je dan zien of je het ‘goed’ doet, maar dat je er gewoon meer verf op moet krijgen, of dat je iets verkeerd doet dat je moet veranderen? Dus mijn advies is ga door het proces dat je hebt besloten om te volgen ten minste een keer zonder grote veranderingen tijdens het schilderen. Beoordeel dan het eindresultaat en zie wat je ervan vindt. Als u problemen identificeert, overweeg dan welke wijzigingen u aanbrengt in het proces om deze bij uw volgende poging op te lossen.
soms vind ik het een uitdaging, zelfs als een ervaren schilder die al jaren NMM schildert. Zoals ik al zei in mijn recente artikel over het schilderen van succubi vleugels, mijn geduld heeft een hit in dit ongewone jaar. Ik heb plezier gehad met het schilderen van dingen die relatief snel en eenvoudig zijn, en heb een aantal high level display spullen gevonden om een mentaal vermoeiende slog te zijn.
met Kerstknuffels begon ik met het schilderen van de geschenken op de basis. Sommige mensen kunnen kijken naar al dat detail en niet te enthousiast over het vooruitzicht van het schilderen. Ik vond het perfect geschikt voor mijn huidige gemoedstoestand. Het waren veel kleine dingen die ik kon opsplitsen in gemakkelijk haalbare doelen. Het vereist geen lastige vermenging die eeuwig duurt. Ik heb goed licht, goede borstels, en veel praktijk schilderen details. Ik zeg niet dat er geen delen waren waar ik voorzichtig moest positioneren of mijn ademhaling moest controleren om precies te schilderen. Maar het schilderen van de details ging vrij snel en ik kon tastbare vooruitgang van uur tot uur zien om een gevoel van voltooiing en vervulling te hebben.
dat alles tot een schreeuwend einde kwam toen het tijd was om de draak te schilderen. De Reaper Christmas dragon collectie heeft al twee rode draken en een groene. Gezien de hoeveelheid rood en groen die ik had gebruikt op de basis, Ik dacht niet dat een van beide was een goede keuze om ervoor te zorgen dat de kerst Knuffels draak opviel tegen haar basis. Ik gebruik vaak warm goud als accentkleur voor de Kerstkleurenschema ‘ s, dus ik dacht dat dat een goede keuze zou zijn voor de draak, en ik heb mijn favoriete warm goud NMM-verven eruit gehaald.
wetende dat het een paar sessies kan duren om te schilderen, heb ik ook mijn keramisch welled palet en sponzen eruit gehaald. Ik gebruik vaak een nat palet tijdens een sessie schilderen, maar ik vind niet dat het de verf in goede staat houdt om over meerdere sessies te schilderen. Ik weet dat veel mensen het op die manier gebruiken, maar het heeft gewoon niet goed gewerkt voor mij. Ik kan het gebruiken voor kleine bijwerken, maar niet voor uitgebreid schilderen. Als ik over een langere periode verf wil gebruiken, gebruik ik dit porseleinen palet met kleine putjes. (Kleine putjes verminderen verdamping snelheid. Ik vul de putten minstens driekwart vol. Ik voeg water toe aan de verf als dat nodig is voor de ondoorzichtigheid die ik wil, meestal een paar druppels. Als het erg droog is, kan ik er een beetje droogretarder aan toevoegen. Ik voeg water toe aan sponzen tot het punt waar ze niet letterlijk druipend nat zijn, maar ze zullen water uitstoten bij het knijpen. Als ik niet aan het schilderen ben leg ik de sponzen over de putten van het palet, waardoor een soort ‘omgekeerde’ natte palet ontstaat. Zelfs tijdens het schilderen zal ik vaak een spons over één kant van het palet leggen als ik die kleuren niet gebruik om de verdamping te vertragen. Ik heb de neiging om schaduwen aan de ene kant van het palet en highlights aan de andere kant deels om deze reden. Zo nu en dan controleer ik de consistentie van de verf en voeg zo nodig een druppel water toe, en ik laad de sponzen één keer per dag opnieuw met water.
Ik kocht het mijne bij Cheap Joe’ s, maar soms zie ik soortgelijke paletten voor redelijke prijzen op Amazon. De labplaatjes zijn vergelijkbaar.
het schilderen van de huid van de draak voelde meer als een sloddervos dan het schilderen van de kleine details. Ik had gehoopt om de draak af te maken in een relatief korte tijd, maar toen ik de tweede sessie begon, werd het duidelijk dat het me langer zou duren. Ik weet niet of dat was een kwestie van uit de praktijk met onhandig mengen, de kennis van de dreigende deadline, of gewoon niet in de gemoedstoestand om het te willen doen. Ik kan alleen maar zeggen dat het ergerlijk was. Ik heb veel tijd doorgebracht met het gevoel dat het er helemaal niet goed uitzag. Ik vroeg me af of ik had moeten beginnen met een lichtere midtone, of moest ik iets anders veranderen wat ik aan het doen was? Gelukkig heb ik genoeg ervaring met het schilderen van NMM om te weten dat het er soms pas tegen het einde van het proces goed uitziet. Ik was in staat om af te zien van het maken van plotselinge slechte keuzes tijdens het schilderen en in plaats daarvan mezelf te overtuigen om gewoon door te duwen en te zien hoe het eruit zag op het einde.
er zijn twee suggesties die ik kan doen om te helpen met het geduld deel van het schilderen NMM. Een daarvan is om een klein gebied volledig te schilderen. Dit geeft je een idee van hoe je kleuren met elkaar samenwerken en hoe het eruit ziet als het allemaal bij elkaar komt. Zodra u dat kleine deel ziet er goed uit, kunt u verwijzen terug naar het om u eraan te herinneren hoe het eindresultaat eruit zal zien! Ik deed dit met Kerstknuffels. Ik begon laat in de avond de huid van de draak te schilderen, dus ik mengde Mijn verf, schilderde het uiteinde van de staart, en ging toen slapen. Ik had dat uiteinde van de staart om naar terug te kijken toen ik me afvroeg of mijn kleuren uit waren of dat het totale effect zou werken. Hoewel deze truc werkt voor NMM, merk op dat het niet zo goed werkt voor alle effecten, zoals bronverlichting.
de tweede aanpak is om snel te schetsen in de lichte en donkere gebieden met uw verf. U kunt dit doen met ruwe gelaagdheid, snelle wetblending-wat voor u werkt. Het idee is om te schilderen in de grote schaduw en markeer gebieden waar ze moeten zijn. De overgangen tussen schaduwen en highlights kunnen er ruw uitzien, maar door ze op deze manier te plaatsen, krijgt u een goed idee of u een ‘glans’ – effect krijgt en of uw kleurkeuzes goed werken. Het geeft je een snelle manier om te beoordelen of je dingen op de juiste plaats zet, en om te bepalen of je genoeg contrast gebruikt tussen je donkerste schaduwen en helderste highlights. Deze aanpak helpt u voorkomen dat je iets dat lijkt op steen in plaats van metaal! Ik raad zeker aan om deze aanpak te proberen als je nieuwer bent bij het schilderen van NMM en het frustrerend vindt. Je kunt een voorbeeld zien van mij die deze techniek gebruikt om Caerindra Thistlemoor te schilderen. Deze aanpak werkt goed voor een breed scala aan effecten, zoals bronverlichting, maar vaak moet je schetsen in alle grote gebieden van de figuur niet slechts een sectie zoals ik deed op caerindra ‘ s metaal.
in deze aanpak bestaat de tweede stap erin de overgangen en de ruwe toepassing te verfijnen en vervolgens kleinere detailelementen toe te voegen. Dit kan nog steeds geduld vereisen, maar je weet in ieder geval dat je de dingen goed in het grote geheel, waardoor het makkelijker om de verleiding te vermijden om iets te veranderen dat niet hoeft te veranderen, omdat je bang bent dat het niet werkt. In deze aanpak, zoals je kunt zien op de foto ‘ s van Caerindra, ik heb geen moeite met kleine details zoals klinknagels tot de raffinage fase van het proces.
de middelste afbeelding heeft schaduwen en de eerste paar niveaus van highlight op de achterplaten, maar het ziet er niet goed uit omdat de lichtere lagen van highlights nog niet zijn geschilderd. Dus voor 80% van de tijd dat ik schilderde, zag het er niet geweldig uit. Ik moest geloven waar ik uiteindelijk heen ging om ermee door te gaan.
het belangrijkste punt dat ik wil maken is dat als je je schildervleugels uitrek en overstapt op het schilderen van intermediaire en geavanceerde technieken, je relatie met je innerlijke criticus misschien wat complexer moet worden. Je innerlijke criticus is dat stemmetje in je hoofd dat je aanspoort om iets lichters aan te passen, wat van deze kleur toe te voegen, dat soort dingen. Het kan je beslissingen nemen terwijl je schildert. Maar soms, vooral als je iets nieuws en anders probeert, kan het je op een dwaalspoor brengen.
het is belangrijk om te begrijpen dat uw innerlijke criticus is gekalibreerd om te beoordelen hoe uw werk gaat op basis van uw gebruikelijke technieken en aanpak. Het kan actief onbehulpzaam zijn wanneer u probeert uit te rekken om nieuwe effecten te schilderen of nieuwe technieken te proberen. Als je meestal vrij matte texturen met een laag contrast schilderen (dat is hoe de meesten van ons schilderen in beginners en vroege tussenliggende stadia van het schilderen), je innerlijke criticus maakt suggesties op basis van hoe je werk moet kijken met behulp van die aanpak. Het gaat je vertellen dat het schilderen van NMM met hoog contrast er verkeerd uitziet en je aansporen om je schaduwen of highlights af te zwakken. Als je probeert een nieuwe verf applicatie techniek, het zal suggesties op basis van uw ervaringen met bekende technieken die u zou kunnen belemmeren het leren en begrijpen van de nieuwe te maken. Dus als je gewend bent aan drybrushing en proberen om gelaagdheid te oefenen, kan het u vragen om soorten penseelstreken of dikkere verf te gebruiken of iets dat beter werkt voor drybrushing, maar is niet geweldig met gelaagdheid.
het is een soort van gezegde over als je alleen een hamer hebt, behandel je alles als een spijker. Je innerlijke criticus is gewend om een hamer te gebruiken. Het kan tegen je vechten als je probeert te verwerven en te leren hoe je een moersleutel moet gebruiken. Soms moet je de moersleutel gebruiken om alles te raken, zoals je met de hamer doet.
het vermogen om kritisch naar uw werk te kijken en bereid te zijn om veranderingen aan te brengen terwijl u schildert, is een onmisbaar hulpmiddel om te verbeteren! Maar soms moet je het meeste doen om te leren is erachter te komen hoe je je innerlijke criticus kunt dempen of negeren terwijl je iets nieuws probeert. Probeer gewoon de tutorial of het proces of uw nieuwe idee door te volgen tot het einde als je oorspronkelijk gepland, en weerstaan aan de impulsen om af te wijken dat de lente in de geest terwijl je het schilderen. Dan als je klaar bent, ga terug en kijk naar uw resultaat en bekijk het proces dat u gebruikt om het te krijgen, en overweeg hoe je je voelt over beide. Eigenlijk raad ik je aan een paar uur te wachten of zelfs tot de volgende dag om de beoordeling te doen. Je kunt de dingen meestal veel duidelijker zien als je een pauze hebt gehad van het schilderen. Dan ben je in een goede positie om beslissingen te nemen over de vraag of je het niet helemaal goed en hoe je nodig zou kunnen hebben om te verschuiven of dingen te veranderen.
niet-metalen gouden Recept
mensen raken vaak verstrikt in het zoeken naar de’ perfecte ‘ kleurrecepten voor NMM-kleuren. Ik denk dat dat een beetje een afleidingsmanoeuvre is. Ik raad je aan niet te afgeleid te worden door kleurrecepten. De perfecte kleur voor iets kan nogal variëren afhankelijk van de kleuren die elders op de figuur worden gebruikt. Het goud dat ik op deze draak heb geschilderd heeft veel roodachtige tinten in de schaduw. Het ziet er goed uit met het rijke groene en rode kleurenschema van kerstkleuren. Het zou overweldigend lijken naast de gedempte kleuren die ik gebruikte op de succubi. De kleuren op het kussen in deze post zijn vergelijkbaar met de kleuren die gebruikt worden voor de NMM op de succubi. Het kussen heeft meer bruine tinten in de schaduw, en zwakkere gele kleuren dan de draak. Ik heb een aantal van deze zelfde verven gebruikt in het gouden NMM dat ik op de Christmas dragon en op Ziba de Efreet schilderde, maar het gouden recept voor Ziba gebruikte paars in de donkere schaduwen om te binden met schaduwen die op de rest van de figuur worden gebruikt, evenals een aantal verschillende verven in de highlights.
het goud op de draak is levendiger. Het zou de aandacht van het gezicht en de huid afleiden als ik dit recept op de succubi had gebruikt.
meestal problemen met niet-metalen metaal ziet er niet correct heeft te maken met waarden en kleur plaatsing. In theorie zou je in staat moeten zijn om neon roze te gebruiken en iets te schilderen dat er glanzend en reflecterend uitziet zoals metaal, hoewel het je misschien niet doet denken aan een ridderpantser. ;- > succesvol NMM vereist een groot bereik van waarde, met gebieden met donkere schaduw en heldere highlights. Waar je die waarden plaatst is ook erg belangrijk voor het effect. Onze ogen hebben meer kans om iets als glanzend waar te nemen als we donkere schaduwen naast of in de buurt van lichte highlights zien. Niet alle vormen reflecteren licht op die manier, natuurlijk. Afgeronde gebieden zoals de draken vleugels en knieën (of ronde helmen en schouderplaten) reflecteren licht anders dan scherpere vlakken zoals de schubben op zijn rug (of zwaarden of pantserplaten). Glanzende oppervlakken reflecteren licht anders dan minder glanzende, dus om het effect echt goed te laten uitkomen, moet je de lichtreflectie bestuderen en begrijpen hoe het werkt op verschillende vormen. Maar je kunt een behoorlijk overtuigende en aantrekkelijke look krijgen, zelfs zonder dat begrip als je waardeextremen en oordeel gebruikt over waar je die waarden plaatst.
de gebruikte verfkleuren. Ik heb de 9256 Blonde Shadow niet gebruikt op de draak. De 9071 Chestnut Gold verf die ik gebruikte werd onlangs stopgezet. 9256 gemengd met 9071 Kastanjebruin zou werken als een vervanging voor 9073 Kastanje goud.
de verfmixen die ik heb gebruikt. Ongenummerde mixen zijn een combinatie van de kleuren rechts en links. 9073 Chestnut Gold wordt stopgezet. Onder die sectie zie je een staal van 9256 Blonde schaduw en een mix van blonde schaduw en 9071 Kastanjebruin dat ik denk dat zou werken als een vervanging.
een van de verven die ik in dit recept gebruikte (en op Ziba) werd onlangs stopgezet. Ik heb net een test gedaan met een andere kleur die nog beschikbaar is. Het is niet zo rijk, maar ik denk dat het moet een vrij vergelijkbaar eindresultaat gebruikt in combinatie met de andere kleuren te geven, zoals je kunt zien in de foto ‘ s hierboven.
het identificeren van de geschenken op de basis
Julie Guthrie heeft geweldig werk verricht door een hoop fantastische geek-goedgekeurde geschenken in een kleine ruimte op deze basis te proppen! Toen ik voor het eerst begon met het voorbereiden van de metalen figuur en zelfs na het voorbereiden, had ik moeite om te identificeren wat sommige van de objecten zijn. Sommige dingen kunnen er verwarrend uitzien als je in de verkeerde hoek kijkt. Om u te helpen voorkomen dat frustratie, ik ben met inbegrip van een aantal foto ‘ s met een gids voor wat elk object is om u te helpen bij het schilderen van uw exemplaar van dit leuke figuur.
er zijn verschillende speelgoeddieren op de basis. Ik koos ervoor om de vleermuis en de draak te schilderen alsof het tin miniaturen waren voor de penselen en verf, maar je kon ze op allerlei manieren schilderen. Er waren een paar kleine dingen waarvan ik niet helemaal zeker was wat ze waren en koos ervoor om te schilderen als hulstbladeren.
1. Een paar sokken, een heel traditioneel Kerstcadeau.
2. Een speelgoedknuppel. Ik heb deze geschilderd om eruit te zien als een tin miniatuur.
3. 3d6 (of speelgoedblokken als je wilt, het cijfer is geschilderd niet gebeeldhouwd.)
4. Een speelgoedkat.
5. Diverse penselen in een doos.
6. Een sok aap.
1. 3d6, of speelgoedblokken als je dat liever hebt.
2. Drie verfflessen.
3. Nog twee penselen.
1. De bovenkant van de verfflessen.
2. Een grote zak. Voor dobbelstenen, misschien?
3. Een kleine zak. Voor kleinere dobbelstenen!
4. Een Dingmaker Mini Draak. Dit was een van Julie en Bob ‘ s favoriete speelgoed toen ze kinderen waren. Ik schilderde het wel als een tinnen draak.
5. Een Mr. Bones Muffy!
6. Heerlijke snoepstokken.
7. De bovenkant van het hoofd van de sok aap.
miniaturen in deze Post
de Kerstknuffels dragon en The Ghost of Christmas Past zijn beide vakantie miniaturen met beperkte beschikbaarheid. Ze maken deel uit van Reaper Miniatures 12 Days of Reaper promotion, die loopt tot 8 December 2020. Voor elke $ 40USD (of gelijkwaardig) u besteedt aan de Reaper store, kunt u kiezen uit een van 12 verschillende vakantie cijfers, of een Reaper ornament. Dus als je $80 uitgeeft kun je er twee uitkiezen, enzovoort. Dit stapelt met de gebruikelijke maandelijkse promotie, dus je ook kiezen uit een van de maandelijkse cijfers per $40 je uitgeeft, dus je krijgt twee gratis metalen cijfers met elke $40 aankoop.
ik heb een bericht gedeeld met grotere afbeeldingen en links naar schilderinfo voor de 10 opties die ik heb geschilderd. Na 8 December zal de resterende voorraad cijfers afzonderlijk worden verkocht.
vanaf 1 December, als u $60USD of meer uitgeeft, ontvangt u ook een Verf uw Krampus kit die ik heb geschreven, zolang de voorraad strekt. De kit bevat vier verven, gedetailleerde instructies, en een botten USA Krampus figuur geproduceerd in Texas.
