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Ho avuto alcuni pensieri sulla pittura pazienza mentre stavo dipingendo il metallo non metallico oro sulla figura Abbracci di Natale che ho voluto condividere, insieme con le mie scelte di colore e alcuni suggerimenti per la pittura NMM. Anche se si sta cercando di dipingere la propria copia di Abbracci di Natale e trovando difficile identificare tutti gli articoli da regalo sulla base, ho incluso una guida a cosa e dove le cose sono sono vicino al fondo di questo post.
La pazienza di dipingere
Se hai dipinto miniature per un certo periodo di tempo, probabilmente hai avuto amici e parenti non pittori che guardano il tuo lavoro con stupore e dichiarano qualcosa come “Non avrei mai avuto la pazienza di dipingere qualcosa di piccolo come quello.”Non ho mai davvero capito quell’osservazione. Mentre gli strumenti e le tecniche possono differire tra le diverse forme d’arte, il tipo di pazienza che ci vuole per sedersi tranquillamente a una scrivania sembra simile se si sta dipingendo un piccolo drago o una grande tela, e simile a un sacco di altri hobby creativi, pure.
Tuttavia, ho sicuramente scoperto che diverse attività di pittura richiedono diversi tipi di pazienza. Ho anche scoperto che è utile esserne consapevoli e cercare di tenerlo a mente mentre lavori. Penso che la pazienza e le aspettative possano metterci nei guai con certi tipi di tecniche. Con molti tipi di attività di pittura, le cose iniziano a guardare meglio abbastanza rapidamente. Se si applica un lavaggio e / o asciuttospazzola su un’area di texture, è possibile vedere immediatamente più dettagli e profondità e sembra migliore. Quando si inizia a stratificare o bagnare ombre e luci su materiali opachi come stoffa e pelle, si vedono i risultati abbastanza rapidamente. Una determinata area potrebbe sembrare ancora migliore se hai aggiunto più contrasto o dettagli o qualcos’altro, ma fare qualsiasi cosa è un miglioramento rispetto a lasciarla una mano piatta di colore.
Adoro questo adorabile piccolo drago! Julie ha catturato tanta gioia e personalità.
Questo non è il caso di tutti i tipi di attività di pittura in miniatura ed effetti di pittura. Alcuni effetti non sembrano molto buoni fino a quando hai fatto un sacco di pittura. Ho parlato di questo ultimo Natale con la mia esperienza di dipingere l’effetto di illuminazione della fonte sul Fantasma del Natale passato (sotto). Stavo dipingendo l’illusione della luce proiettata da una candela al lato della figura, mentre stavo guardando la figura sotto la luce che cade dalla mia lampada da soffitto sopra. La figura sembrava sbagliata quando era solo metà dipinta perché l’aspetto della luce dipinta su alcune aree contraddiceva l’aspetto della luce della stanza che cadeva sulle parti non verniciate. La contraddizione ha spinto il mio cervello a dirmi di apportare modifiche a ciò che avevo dipinto. Sarebbe stato un errore. Avevo bisogno di resistere a quell’impulso fino a quando non avevo dipinto la maggior parte della figura e potevo valutare l’aspetto della luce dipinta sulla figura nel suo complesso. Una volta che sono arrivato a quel punto sono stato in grado di vedere che il mio errore è stato nel non aver dipinto l’effetto della luce abbastanza forte. Cedere alla voglia di abbassare i toni nelle prime fasi sarebbe stato un errore su più livelli.
Le sfide mentali del metallo non metallico
Il metallo non metallico è un simile tipo di effetto. Non si può davvero dire quanto bene sta funzionando fino a quando non si ottiene abbastanza dipinto che avete alcune sezioni piuttosto scure e alcune sezioni molto chiare. Le principali proprietà visive che distinguono il metallo da altre trame / materiali sono che appare lucido e riflettente. Gli estremi del buio e della luce, in particolare in prossimità l’uno dell’altro, sono una grande parte di ciò che crea l’illusione di una superficie lucida.
Se siete abituati a dipingere texture ed effetti che iniziano a guardare meglio non appena si applica la vernice, può essere molto difficile fare il cambiamento mentale quando si inizia a lavorare su effetti che non si uniscono fino a dopo aver messo su un sacco di vernice. Può essere difficile sforzarsi di essere paziente quando si inizia a sperimentare con effetti più avanzati come l’illuminazione sorgente e metallo non metallico. Dopo tutto, se non hai molta esperienza nel dipingere NMM, come puoi dire se lo stai facendo “giusto” ma hai solo bisogno di ottenere più vernice su di esso, o se stai facendo qualcosa di sbagliato che devi cambiare? La risposta è che non lo fai. Quindi il mio consiglio è passare attraverso il processo che hai deciso di seguire almeno una volta senza apportare modifiche importanti mentre dipingi. Quindi valuta il risultato finale e vedi cosa ne pensi. Se identifichi i problemi, considera quali modifiche potresti apportare al processo per risolverli al tuo prossimo tentativo.
A volte lo trovo impegnativo anche come pittore esperto che dipinge NMM da anni. Come ho detto nel mio recente articolo sulla pittura ali succubi, la mia pazienza ha preso un colpo in questo anno insolito. Mi sono divertito a dipingere cose che sono relativamente semplici e veloci, e ho trovato alcune cose di visualizzazione di alto livello per essere uno slog mentalmente estenuante.
Con gli abbracci natalizi, ho iniziato dipingendo i regali sulla base. Alcune persone potrebbero guardare tutti quei dettagli e non essere troppo entusiasti della prospettiva di dipingerlo. L’ho trovato perfettamente adatto al mio stato d’animo attuale. Erano un sacco di piccole cose che potevo abbattere in obiettivi facilmente raggiungibili. Non ha richiesto una miscelazione laboriosa che richiede per sempre. Ho una buona luce, buoni pennelli e un sacco di dettagli di pittura pratica. Non sto dicendo che non c’erano parti in cui dovevo posizionarmi con attenzione o controllare il mio respiro per dipingere con precisione. Ma dipingere i dettagli è andato abbastanza rapidamente e ho potuto vedere progressi tangibili ora per ora per avere un senso di completamento e realizzazione.
Tutto questo si fermò quando fu il momento di dipingere il drago. La collezione Reaper Christmas dragon ha già due draghi rossi e uno verde. Data la quantità di rosso e verde che avevo usato sulla base, non pensavo che fosse una buona scelta per assicurarmi che il drago degli abbracci di Natale si distinguesse dalla sua base. Uso spesso oro caldo come colore accento per le combinazioni di colori di Natale, così ho pensato che sarebbe stata una buona scelta per il drago, e ho sballato le mie vernici NMM oro caldo preferiti.
Sapendo che potrebbe richiedere alcune sessioni per dipingere, ho anche rotto la mia tavolozza e le spugne in ceramica. Uso spesso una tavolozza bagnata durante una sessione di pittura, ma non trovo che conservi la vernice in buone condizioni per dipingere su più sessioni. So che molte persone lo usano in questo modo, ma non ha funzionato bene per me. Posso usarlo per piccoli ritocchi, ma non per la pittura estesa. Quando voglio usare la vernice per un lungo periodo di tempo, uso questa tavolozza di porcellana con piccoli pozzetti. (Piccoli pozzi riducono la velocità di evaporazione.) Riempio i pozzetti almeno tre quarti pieni. Aggiungo acqua alla vernice se necessario per l’opacità che voglio, di solito una goccia o due. Se è molto asciutto, potrei aggiungere un po ‘ di essiccazione retarder. Aggiungo acqua alle spugne al punto in cui non sono letteralmente bagnate, ma espelleranno l’acqua con qualsiasi spremitura. Quando non dipingo metto le spugne sopra i pozzetti della tavolozza, creando una sorta di tavolozza bagnata’ inversa’. Anche mentre dipingo spesso metto una spugna su un lato della tavolozza se non sto usando quei colori per aiutare a rallentare l’evaporazione. Tendo a mettere ombre su un lato della tavolozza e luci sull’altro in parte per questo motivo. Ogni tanto controllo la consistenza della vernice e aggiungo una goccia d’acqua se necessario, e ricarico le spugne con acqua una volta al giorno.
Ho comprato il mio da Cheap Joe’s, ma a volte vedo tavolozze simili a prezzi ragionevoli su Amazon. Le piastre spot del laboratorio sono simili.
Dipingere la pelle del drago sembrava molto più uno sgobbare che dipingere i piccoli dettagli. Speravo di finire il dragon in un tempo relativamente breve, ma quando ho iniziato la seconda sessione, è diventato chiaro che mi ci sarebbe voluto più tempo. Non lo so se fosse una questione di essere fuori pratica con la miscelazione laboriosa, la conoscenza della scadenza incombente, o semplicemente non essere nello stato d’animo di volerlo fare. Tutto quello che posso dire è che è stato aggravante. Ho passato molto tempo a sentirmi come se non stesse affatto bene. Mi sono chiesto se avrei dovuto iniziare con un mezzitoni più leggero, o avevo bisogno di cambiare qualcos’altro che stavo facendo? Fortunatamente ho avuto abbastanza esperienza nel dipingere NMM per sapere che a volte non inizia a guardare bene fino a quando non si avvicina alla fine del processo. Sono stato in grado di astenersi dal fare improvvise scelte sbagliate durante la pittura e invece convincermi a spingere e vedere come sembrava alla fine.
Ci sono due suggerimenti che posso fare per aiutare con la pazienza parte della pittura NMM. Uno è dipingere completamente una piccola area. Questo ti dà un’idea di come i tuoi colori stanno lavorando l’uno con l’altro e come appare quando tutto viene insieme. Una volta che hai quella piccola parte guardando bene, è possibile fare riferimento ad esso per ricordare che cosa il risultato finale sarà simile! L’ho fatto con abbracci natalizi. Ho iniziato a dipingere la pelle del drago a tarda sera, quindi ho appena mescolato la mia vernice, dipinto la fine della coda e poi mi sono diretto a dormire. Avevo quell’estremità della coda da guardare quando mi chiedevo se i miei colori fossero spenti o se l’effetto complessivo avrebbe funzionato. Mentre questo trucco funziona per NMM, si noti che non funziona altrettanto bene per tutti gli effetti, come l’illuminazione della sorgente.
Il secondo approccio è quello di disegnare rapidamente nelle aree chiare e scure con la vernice. È possibile farlo con stratificazione ruvida, veloce wetblending-tutto ciò che funziona per voi. L’idea è di dipingere nelle principali aree d’ombra ed evidenziare dove devono essere. Le transizioni tra ombre e luci potrebbero sembrare ruvide, ma posizionarle in questo modo dovrebbe consentirti di avere una buona idea se stai ottenendo un effetto “brillante” e se le tue scelte di colore funzionano bene. Ti dà un modo rapido per giudicare se stai mettendo le cose nel posto giusto e per determinare se stai usando abbastanza contrasto tra le ombre più scure e le luci più luminose. Questo approccio ti aiuta a evitare di ottenere qualcosa che assomiglia a pietra invece di metallo! Consiglio vivamente di provare questo approccio se sei più nuovo a dipingere NMM e lo hai trovato frustrante. Potete vedere un esempio di me utilizzando questa tecnica per dipingere Caerindra Thistlemoor. Questo approccio funziona bene per un’ampia varietà di effetti, come l’illuminazione delle sorgenti, anche se spesso è necessario disegnare in tutte le grandi aree della figura non solo una sezione come ho fatto su Caerindra’s metal.
In questo approccio, il secondo passo consiste nel perfezionare le transizioni e l’applicazione approssimativa, quindi aggiungere elementi di dettaglio più piccoli. Questo può ancora richiedere pazienza, ma almeno sai che hai le cose giuste nel quadro generale, il che rende più facile evitare la tentazione di cambiare qualcosa che non ha bisogno di cambiare perché hai paura che non funzioni. In questo approccio, come potete vedere nelle foto di Caerindra, non mi preoccupo di piccoli dettagli come i rivetti fino alla fase di raffinazione del processo.
L’immagine centrale ha ombre e i primi livelli di evidenziazione sulle piastre posteriori, ma non sembra giusto perché gli strati più chiari di luci non sono ancora dipinti. Quindi per l ‘ 80% circa del tempo in cui dipingevo, le cose non mi sembravano grandiose. Ho dovuto avere fede su dove stavo andando alla fine per continuare con esso.
Il punto principale che voglio fare è che mentre allunghi le ali della pittura e passi alla pittura con tecniche intermedie e avanzate, il tuo rapporto con il tuo critico interiore potrebbe dover diventare un po ‘ più complesso. Il tuo critico interiore è quella vocina nella tua testa che ti spinge a modificare qualcosa di un po ‘più leggero, aggiungere un po’ di questo colore qui, quel genere di cose. Si può prendere decisioni mentre si dipinge. Ma a volte, in particolare quando si cerca qualcosa di nuovo e diverso, può portare fuori strada.
È importante capire che il tuo critico interiore è calibrato per valutare come sta andando il tuo lavoro in base alle tue tecniche e al tuo approccio usuali. Può essere attivamente inutile quando si sta cercando di allungare per dipingere nuovi effetti o provare nuove tecniche. Se di solito dipingi trame abbastanza opache con una bassa gamma di contrasto (che è il modo in cui la maggior parte di noi dipinge nelle fasi iniziali e intermedie della pittura), il tuo critico interiore fa suggerimenti in base a come dovrebbe apparire il tuo lavoro usando questo approccio. Ti dirà che dipingere NMM con un contrasto elevato sembra sbagliato e ti esorta a smorzare le ombre o le luci. Se stai provando una nuova tecnica di applicazione della vernice, darà suggerimenti in base alle tue esperienze con tecniche familiari che potrebbero ostacolarti nell’apprendimento e nella comprensione di quella nuova. Quindi, se siete abituati a drybrushing e cercando di praticare stratificazione, potrebbe richiedere di utilizzare tipi di pennellate o vernice più spessa o qualcosa che funziona meglio per drybrushing, ma non è grande con stratificazione.
È un po ‘ come dire che se hai solo un martello, tratti tutto come un chiodo. Il tuo critico interiore è abituato a usare un martello. Si può combattere quando si sta cercando di acquisire e imparare a usare una chiave inglese. A volte ti dirà di usare la chiave inglese solo per colpire tutto, come fai con il martello.
La capacità di guardare criticamente il tuo lavoro ed essere disposto a apportare modifiche mentre dipingi è uno strumento indispensabile per migliorare! Ma a volte quello che devi fare di più per imparare è capire come disattivare o ignorare il tuo critico interiore mentre stai provando qualcosa di nuovo. Provate a seguire solo il tutorial o il processo o la vostra nuova idea fino alla fine come originariamente previsto, e resistere agli impulsi di deviare quella molla in mente mentre si sta dipingendo. Poi, una volta che hai finito, torna indietro e guarda il tuo risultato e rivedi il processo che hai usato per ottenerlo, e considera come ti senti su entrambi. In realtà, vi consiglio di aspettare un paio d’ore o anche fino al giorno successivo per fare la valutazione. Di solito puoi vedere le cose molto più chiaramente una volta che hai avuto una pausa dalla pittura. Quindi sei in una buona posizione per prendere decisioni sul fatto che non hai capito bene e su come potresti aver bisogno di cambiare o cambiare le cose.
Ricetta dell’oro non metallico
Le persone spesso rimangono piuttosto coinvolte nel tentativo di trovare le ricette di colore “perfette” per i colori NMM. Penso che sia un po ‘ una falsa pista. Vi consiglio di non essere troppo distratti dalle ricette di colore. Il colore perfetto per qualcosa può variare un po ‘ a seconda dei colori utilizzati altrove sulla figura. L’oro che ho dipinto su questo drago ha un sacco di toni rossastri nelle ombre. Sembra buono con la ricca combinazione di colori verde e rosso dei colori di Natale. Sembrerebbe opprimente accanto ai colori tenui che ho usato sulla succubi. I colori sul cuscino in questo post sono simili ai colori utilizzati per il NMM sulla succubi. Il cuscino ha più toni marroni nelle ombre e colori gialli più deboli rispetto al drago. Ho usato alcune di queste stesse vernici nell’oro NMM che ho dipinto sul drago di Natale e su Ziba l’Efreet, ma la ricetta d’oro per Ziba ha usato il viola nelle ombre più scure per legare le ombre usate sul resto della figura, così come alcune vernici diverse nei punti salienti.
L’oro sul drago è più vibrante. Sarebbe attirare l’attenzione lontano dai volti e la pelle se avessi usato questa ricetta sulla succubi.
Di solito eventuali problemi con il metallo non metallico che non sembra corretto hanno a che fare con i valori e il posizionamento del colore. In teoria, dovresti essere in grado di usare i rosa neon e dipingere qualcosa che sembra lucido e riflettente come il metallo, anche se potrebbe non farti pensare all’armatura di un cavaliere. ;- > NMM di successo richiede una vasta gamma di valori, con aree di ombra scura e luci luminose. Dove si posizionano questi valori è anche molto importante per l’effetto. I nostri occhi sono più propensi a percepire qualcosa di lucido se vediamo ombre scure adiacenti o vicine a luci chiare. Non tutte le forme riflettono la luce in quel modo, ovviamente. Le aree arrotondate come le ali e le ginocchia dei draghi (o gli elmi rotondi e le piastre delle spalle) riflettono la luce in modo diverso rispetto ai piani più nitidi come le squame sul dorso (o le spade o le piastre dell’armatura). Le superfici lucide riflettono la luce in modo diverso rispetto a quelle meno lucide, quindi per ottenere davvero bene l’effetto è necessario studiare la riflessione della luce e capire come funziona su forme diverse. Ma puoi ottenere un aspetto piuttosto convincente e attraente anche senza quella comprensione se usi gli estremi del valore e il giudizio su dove metti quei valori.
I colori della vernice che ho usato. Non ho usato l’Ombra Bionda 9256 sul drago. La vernice Chestnut Gold 9071 che ho usato è stata recentemente interrotta. 9256 mescolato con 9071 Marrone castagno funzionerebbe come sostituto per 9073 oro castagno.
Le miscele di vernice che ho usato. I mix non numerati sono una combinazione dei colori a destra e a sinistra. 9073 Chestnut Gold non è più in produzione. Sotto quella sezione puoi vedere un campione di 9256 Blond Shadow e un mix di Blond Shadow e 9071 Chestnut Brown che penso funzionerebbe come sostituto.
Una delle vernici che ho usato in questa ricetta (e su Ziba) è stata recentemente interrotta. Ho appena fatto un test con un altro colore che è ancora disponibile. Non è così ricco, ma penso che dovrebbe dare un risultato finale piuttosto simile usato in combinazione con gli altri colori, come puoi vedere nelle foto sopra.
Identificare i regali sulla base
Julie Guthrie ha fatto un lavoro incredibile stipare un sacco di fantastici regali geek approvati in un piccolo spazio su questa base! Quando ho iniziato a preparare la figura di metallo e anche dopo l’adescamento, ho avuto problemi a identificare quali sono alcuni degli oggetti. Certe cose possono sembrare un po ‘ confuse se stai guardando l’angolo sbagliato. Per aiutarti a evitare quella frustrazione, sto includendo alcune immagini con una guida a ciò che ogni oggetto è di aiutarti quando stai dipingendo la tua copia di questa divertente figura.
Ci sono diversi animali giocattolo sulla base. Ho scelto di dipingere il pipistrello e il drago come se fossero miniature di peltro per andare con i pennelli e le vernici, ma potresti dipingerli in qualsiasi numero di modi. C’erano alcune piccole cose che non ero del tutto sicuro di cosa fossero e ho scelto di dipingere come foglie di agrifoglio.
1. Un paio di calzini, un regalo di Natale molto tradizionale.
2. Una mazza giocattolo. Ho dipinto questo per sembrare una miniatura di peltro.
3. 3d6 (o blocchi giocattolo se preferisci, il numero è dipinto non scolpito.)
4. Un gatto giocattolo.
5. Diversi pennelli in una scatola.
6. Una scimmia calzino.
1. 3d6, o blocchi giocattolo, se si preferisce.
2. Tre bottiglie di vernice.
3. Altri due pennelli.
1. Le parti superiori delle bottiglie di vernice.
2. Un sacco grande. Per i dadi, forse?
3. Un piccolo sacco. Per i dadi più piccoli!
4. Un Mini Drago di Thingmaker. Questo era uno dei giocattoli preferiti di Julie e Bob quando erano bambini. L’ho dipinto come un drago di peltro però.
5. Un signor Bones soffocante!
6. Bastoncini di zucchero deliziosi.
7. La parte superiore della testa della scimmia calzino.
Miniature Mostrate in questo post
The Christmas Hugs dragon and the Ghost of Christmas Past sono entrambe miniature per vacanze a disponibilità limitata. Fanno parte della promozione Reaper Miniatures 12 Days of Reaper, che è in corso fino all ‘ 8 dicembre 2020. Per ogni 4 40USD (o equivalente) si spende presso il negozio Reaper, è possibile scegliere una delle 12 diverse figure di vacanza, o un ornamento Reaper. Quindi se spendi 8 80 puoi sceglierne due e così via. Questo impila con la solita promozione mensile, quindi scegli anche una delle cifre mensili per 4 40 che spendi, quindi ottieni due figure di metallo gratuite con ogni acquisto di 4 40.
Ho condiviso un post con immagini più grandi e link a informazioni sulla pittura per le 10 opzioni che ho dipinto. Dopo l ‘ 8 dicembre, lo stock rimanente di cifre andrà in vendita singolarmente.
A partire dal 1 dicembre, se spendi 6 60USD o più, riceverai anche una vernice Il tuo kit Krampus che ho scritto, fino a esaurimento scorte. Il kit comprende quattro vernici, istruzioni dettagliate, e un Ossa USA Krampus figura prodotta in Texas.
