Les partisans de Patreon reçoivent une copie PDF avec des photos en haute résolution!
J’ai eu quelques réflexions sur la peinture de patience pendant que je peignais l’or en métal non métallique sur la figurine Christmas Hugs que je voulais partager, ainsi que mes choix de couleurs et quelques conseils pour peindre NMM. De plus, si vous essayez de peindre votre propre copie des Câlins de Noël et que vous trouvez difficile d’identifier tous les articles-cadeaux sur la base, j’ai inclus un guide pour savoir quoi et où se trouvent les choses au bas de cet article.
La patience de la peinture
Si vous peignez des miniatures depuis un certain temps, vous avez probablement vu des amis et des membres de votre famille non-peintres regarder votre travail avec étonnement et déclarer quelque chose comme « Je n’aurais jamais la patience de peindre quelque chose de petit comme ça. »Je n’ai jamais vraiment compris cette remarque. Bien que les outils et les techniques puissent différer entre les différentes formes d’art, le genre de patience qu’il faut pour s’asseoir tranquillement à un bureau semble similaire, que vous peigniez un petit dragon ou une grande toile, et similaire à de nombreux autres passe-temps créatifs.
Cependant, j’ai certainement constaté que différentes tâches de peinture nécessitent différents types de patience. J’ai également trouvé qu’il est utile d’en être conscient et d’essayer de le garder à l’esprit pendant que vous travaillez. Je pense que la patience et les attentes peuvent nous causer des ennuis avec certains types de techniques. Avec de nombreux types de tâches de peinture, les choses commencent à s’améliorer assez rapidement. Si vous appliquez un lavage et / ou un essorage à sec sur une zone de texture, vous pouvez immédiatement voir plus de détails et de profondeur et cela semble mieux. Lorsque vous commencez à superposer ou à estomper les ombres et les reflets sur des matériaux mats comme le tissu et la peau, vous obtenez des résultats assez rapidement. Une zone donnée peut sembler encore meilleure si vous ajoutez plus de contraste ou de détails ou autre chose, mais faire n’importe quoi est une amélioration par rapport à lui laisser une couche de couleur plate.
J’adore cet adorable petit dragon ! Julie a capturé tant de joie et de personnalité.
Ce n’est pas le cas pour tous les types de tâches de peinture miniature et d’effets de peinture. Certains effets ne semblent pas très bons tant que vous n’avez pas fait beaucoup de peinture. J’ai parlé de ce dernier Noël avec mon expérience de peinture de l’effet d’éclairage de source sur le Fantôme de Noël passé (ci-dessous). Je peignais l’illusion de la lumière projetée d’une bougie sur le côté de la figure, tandis que je regardais la figure sous la lumière tombant de mon plafonnier au-dessus. La figure avait l’air fausse alors qu’elle n’était qu’à moitié peinte car l’apparence de la lumière peinte sur certaines zones contredisait l’apparence de la lumière de la pièce tombant sur les parties non peintes. La contradiction a incité mon cerveau à me dire de modifier ce que j’avais peint. Ça aurait été une erreur. J’avais besoin de résister à cette envie jusqu’à ce que j’aie peint la majeure partie de la figure et que je puisse évaluer l’apparence de la lumière peinte sur la figure dans son ensemble. Une fois arrivé à ce stade, j’ai pu voir que mon erreur était de ne pas avoir peint assez fortement l’effet de la lumière. Céder à l’envie d’atténuer les choses au début aurait été une erreur à plusieurs niveaux.
Les défis mentaux du métal non métallique
Le métal non métallique est un type d’effet similaire. Vous ne pouvez pas vraiment dire à quel point cela fonctionne tant que vous n’avez pas suffisamment peint pour avoir des sections assez sombres et des sections très claires. Les principales propriétés visuelles qui distinguent le métal des autres textures / matériaux sont qu’il apparaît brillant et réfléchissant. Les extrêmes d’obscurité et de lumière, en particulier à proximité les uns des autres, sont une grande partie de ce qui crée l’illusion d’une surface brillante.
Si vous avez l’habitude de peindre des textures et des effets qui commencent à mieux paraître dès que vous appliquez de la peinture, il peut être très difficile de faire le changement mental lorsque vous commencez à travailler sur des effets qui ne se rejoignent qu’après avoir mis beaucoup de peinture. Il peut être difficile de vous forcer à être patient lorsque vous commencez à expérimenter des effets plus avancés comme l’éclairage de source et le métal non métallique. Après tout, si vous n’avez pas beaucoup d’expérience dans la peinture NMM, comment pouvez-vous savoir si vous le faites « correctement » mais que vous avez juste besoin d’obtenir plus de peinture, ou si vous faites quelque chose de mal que vous devez changer? La réponse est que vous ne le faites pas. Mon conseil est donc de suivre le processus que vous avez décidé de suivre au moins une fois sans apporter de changements majeurs pendant que vous peignez. Évaluez ensuite le résultat final et voyez ce que vous en pensez. Si vous identifiez des problèmes, réfléchissez aux modifications que vous pourriez apporter au processus pour les résoudre lors de votre prochaine tentative.
Je trouve parfois cela difficile même en tant que peintre expérimenté qui peint NMM depuis des années. Comme je l’ai mentionné dans mon récent article sur la peinture des ailes de succubes, ma patience a pris un coup en cette année inhabituelle. Je me suis amusé à peindre des choses relativement rapides et simples, et j’ai trouvé que certains éléments d’affichage de haut niveau étaient un slog épuisant mentalement.
Avec des Câlins de Noël, j’ai commencé par peindre les cadeaux sur la base. Certaines personnes pourraient regarder tous ces détails et ne pas être trop excitées à l’idée de les peindre. Je l’ai trouvé parfaitement adapté à mon état d’esprit actuel. C’était beaucoup de petites choses que je pouvais décomposer en objectifs facilement réalisables. Cela ne nécessitait pas un mélange fastidieux qui prend une éternité. J’ai une bonne lumière, de bons pinceaux et beaucoup de détails de peinture pratiques. Je ne dis pas qu’il n’y avait pas de parties où je devais positionner soigneusement ou contrôler ma respiration pour peindre avec précision. Mais peindre les détails est allé assez vite et j’ai pu voir des progrès tangibles heure par heure pour avoir un sentiment d’achèvement et d’accomplissement.
Que tout s’est arrêté au moment de peindre le dragon. La collection Reaper Christmas dragon a déjà deux dragons rouges et un vert. Compte tenu de la quantité de rouge et de vert que j’avais utilisée sur la base, je ne pensais pas non plus être un bon choix pour m’assurer que le dragon des Câlins de Noël se démarquait de sa base. J’utilise souvent de l’or chaud comme couleur d’accent pour les couleurs de Noël, alors j’ai pensé que ce serait un bon choix pour le dragon, et j’ai sorti mes peintures NMM dorées chaudes préférées.
Sachant que cela pourrait prendre quelques séances pour peindre, j’ai également cassé ma palette de coquillages en céramique et mes éponges. J’utilise souvent une palette humide lors d’une séance de peinture, mais je ne trouve pas qu’elle préserve la peinture en bon état pour peindre sur plusieurs séances. Je sais que beaucoup de gens l’utilisent de cette façon, mais cela n’a tout simplement pas bien fonctionné pour moi. Je peux l’utiliser pour de petites retouches, mais pas pour une peinture prolongée. Lorsque je souhaite utiliser de la peinture sur une période prolongée, j’utilise cette palette de porcelaine avec de petits puits. (Les petits puits réduisent la vitesse d’évaporation.) Je remplis les puits au moins aux trois quarts pleins. J’ajoute de l’eau à la peinture si nécessaire pour l’opacité que je veux, généralement une goutte ou deux. Si c’est très sec, je pourrais ajouter un peu de retardateur de séchage. J’ajoute de l’eau aux éponges au point qu’elles ne sont pas littéralement mouillées, mais elles expulseront l’eau avec n’importe quelle compression. Quand je ne peins pas, je mets les éponges sur les puits de la palette, créant une sorte de palette humide « inversée ». Même en peignant, je mets souvent une éponge sur un côté de la palette si je n’utilise pas ces couleurs pour ralentir l’évaporation. J’ai tendance à mettre des ombres d’un côté de la palette et des reflets de l’autre en partie pour cette raison. De temps en temps, je vérifie la consistance de la peinture et ajoute une goutte d’eau si nécessaire, et je recharge les éponges avec de l’eau une fois par jour.
J’ai acheté la mienne chez Cheap Joe’s, mais parfois je vois des palettes similaires à des prix raisonnables sur Amazon. Les plaques de laboratoire sont similaires.
Peindre la peau du dragon ressemblait beaucoup plus à une corvée qu’à peindre les moindres détails. J’espérais terminer le dragon en relativement peu de temps, mais au début de la deuxième session, il est devenu clair que cela allait me prendre plus de temps. Je ne sais pas si c’était une question d’être hors de la pratique avec un mélange fastidieux, la connaissance de l’échéance imminente, ou tout simplement de ne pas être dans l’état d’esprit de vouloir le faire. Tout ce que je peux dire, c’est que c’était aggravant. J’ai passé beaucoup de temps à me sentir comme si ça n’avait tout simplement pas l’air très bien du tout. Je me suis demandé si j’aurais dû commencer avec un ton moyen plus léger, ou avais-je besoin de changer quelque chose d’autre que je faisais? Heureusement, j’ai eu assez d’expérience en peinture NMM pour savoir que parfois, cela ne commence à bien paraître qu’à la fin du processus. J’ai pu m’abstenir de faire de mauvais choix soudains pendant la peinture et me convaincre de simplement pousser et de voir à quoi cela ressemblait à la fin.
Il y a deux suggestions que je peux faire pour aider avec la partie patience de la peinture NMM. L’une consiste à peindre complètement une petite zone. Cela vous donne une idée de la façon dont vos couleurs fonctionnent les unes avec les autres et de ce à quoi elles ressemblent lorsque tout se réunit. Une fois que vous avez cette petite partie belle, vous pouvez vous y référer pour vous rappeler à quoi ressemblera le résultat final! Je l’ai fait avec des Câlins de Noël. J’ai commencé à peindre la peau du dragon tard dans la soirée, alors j’ai juste mélangé ma peinture, peint le bout de la queue, puis je me suis endormi. J’avais cette extrémité de la queue à regarder en arrière lorsque je me demandais si mes couleurs étaient désactivées ou si l’effet global fonctionnerait. Bien que cette astuce fonctionne pour NMM, notez qu’elle ne fonctionne pas aussi bien pour tous les effets, comme l’éclairage de source.
La deuxième approche consiste à dessiner rapidement dans les zones claires et sombres avec votre peinture. Vous pouvez le faire avec une superposition rugueuse, un mélange humide rapide – tout ce qui fonctionne pour vous. L’idée est de peindre dans l’ombre principale et de mettre en évidence les zones où elles doivent être. Les transitions entre les ombres et les reflets peuvent sembler rugueuses, mais les placer de cette façon devrait vous permettre de savoir si vous obtenez un effet de « brillance » et si vos choix de couleurs fonctionnent bien. Cela vous donne un moyen rapide de juger si vous mettez les choses au bon endroit et de déterminer si vous utilisez suffisamment de contraste entre vos ombres les plus sombres et vos reflets les plus brillants. Cette approche vous aide à éviter d’obtenir quelque chose qui ressemble à de la pierre au lieu du métal! Je recommande vivement d’essayer cette approche si vous êtes plus récent dans la peinture NMM et que vous l’avez trouvée frustrante. Vous pouvez voir un exemple de moi utilisant cette technique pour peindre Caerindra Thistlemoor. Cette approche fonctionne bien pour une grande variété d’effets, comme l’éclairage de source, bien que souvent vous aurez besoin d’esquisser dans toutes les grandes zones de la figure pas seulement une section comme je l’ai fait sur le métal de Caerindra.
Dans cette approche, la deuxième étape consiste à affiner les transitions et l’application approximative, puis à ajouter des éléments de détail plus petits. Cela peut encore nécessiter de la patience, mais vous savez au moins que vous avez bien compris les choses dans leur ensemble, ce qui permet d’éviter plus facilement la tentation de changer quelque chose qui n’a pas besoin de changer parce que vous avez peur que cela ne fonctionne pas. Dans cette approche, comme vous pouvez le voir sur les photos de Caerindra, je ne me soucie pas des petits détails comme les rivets jusqu’à l’étape de raffinage du processus.
L’image du milieu comporte des ombres et les premiers niveaux de surbrillance sur les plaques arrière, mais elle n’a pas l’air correcte car les couches plus claires de surbrillance ne sont pas encore peintes. Donc, pendant environ 80% du temps où je peignais, les choses ne me semblaient pas géniales. Je devais avoir confiance dans l’endroit où j’allais à la fin pour continuer.
Le point principal que je veux faire est que lorsque vous étirez vos ailes de peinture et que vous passez à des techniques intermédiaires et avancées de peinture, votre relation avec votre critique intérieur pourrait devoir devenir un peu plus complexe. Votre critique intérieure est cette petite voix dans votre tête qui vous exhorte à modifier quelque chose d’un peu plus léger, à ajouter un peu de cette couleur ici, ce genre de chose. Il peut vous prendre des décisions pendant que vous peignez. Mais parfois, en particulier lorsque vous essayez quelque chose de nouveau et de différent, cela peut vous égarer.
Il est important de comprendre que votre critique interne est calibré pour évaluer le déroulement de votre travail en fonction de vos techniques et de votre approche habituelles. Cela peut être activement inutile lorsque vous essayez de vous étirer pour peindre de nouveaux effets ou essayer de nouvelles techniques. Si vous peignez généralement des textures assez mates avec une faible gamme de contraste (ce qui est la façon dont la plupart d’entre nous peignent dans les étapes débutantes et intermédiaires de la peinture), votre critique interne fait des suggestions en fonction de l’apparence de votre travail en utilisant cette approche. Il va vous dire que peindre NMM avec un contraste élevé semble faux et vous incite à atténuer vos ombres ou vos reflets. Si vous essayez une nouvelle technique d’application de peinture, il vous fera des suggestions basées sur vos expériences avec des techniques familières qui pourraient vous gêner dans l’apprentissage et la compréhension de la nouvelle. Donc, si vous avez l’habitude de brosser à sec et d’essayer de pratiquer la superposition, cela pourrait vous inciter à utiliser des types de coups de pinceau ou de peinture plus épaisse ou quelque chose qui fonctionne mieux pour le brossage à sec mais qui n’est pas génial avec la superposition.
C’est un peu comme ça en disant que si vous n’avez qu’un marteau, vous traitez tout comme un clou. Votre critique intérieur a l’habitude d’utiliser un marteau. Il peut vous combattre lorsque vous essayez d’acquérir et d’apprendre à utiliser une clé. Parfois, il vous dira d’utiliser la clé juste pour tout frapper, comme vous le faites avec le marteau.
La capacité de porter un regard critique sur votre travail et d’être prêt à apporter des changements pendant que vous peignez est un outil indispensable pour améliorer! Mais parfois, ce que vous devez faire le plus pour apprendre, c’est comprendre comment couper ou ignorer votre critique intérieure pendant que vous essayez quelque chose de nouveau. Essayez de simplement suivre le tutoriel ou le processus ou votre nouvelle idée jusqu’à la fin comme vous l’aviez prévu à l’origine, et résistez aux impulsions qui vous viennent à l’esprit pendant que vous peignez. Ensuite, une fois que vous avez terminé, revenez en arrière et regardez votre résultat et passez en revue le processus que vous avez utilisé pour l’obtenir, et réfléchissez à ce que vous pensez des deux. En fait, je vous recommande d’attendre quelques heures ou même jusqu’au lendemain pour faire l’évaluation. Vous pouvez généralement voir les choses beaucoup plus clairement une fois que vous avez fait une pause dans la peinture. Ensuite, vous êtes en bonne position pour prendre des décisions quant à savoir si vous ne l’avez pas bien fait et comment vous pourriez avoir besoin de changer ou de changer les choses.
Recette d’or non métallique
Les gens sont souvent assez surpris d’essayer de trouver les recettes de couleurs « parfaites » pour les couleurs NMM. Je pense que c’est un peu un hareng rouge. Je vous recommande de ne pas vous laisser trop distraire par les recettes de couleurs. La couleur parfaite pour quelque chose peut varier un peu en fonction des couleurs utilisées ailleurs sur la figure. L’or que j’ai peint sur ce dragon a beaucoup de tons rougeâtres dans les ombres. Il a fière allure avec les riches couleurs vertes et rouges des couleurs de Noël. Cela aurait l’air accablant à côté des couleurs atténuées que j’ai utilisées sur la succube. Les couleurs sur l’oreiller dans ce post sont similaires aux couleurs utilisées pour le NMM sur la succube. L’oreiller a plus de tons bruns dans les ombres et des couleurs jaunes plus faibles que le dragon. J’ai utilisé certaines de ces mêmes peintures dans le NMM doré que j’ai peint sur le dragon de Noël et sur Ziba l’Efreet, mais la recette d’or pour Ziba utilisait du violet dans les ombres plus sombres pour se lier aux ombres utilisées sur le reste de la figure, ainsi que des peintures différentes dans les reflets.
L’or sur le dragon est plus vibrant. Cela attirerait l’attention des visages et de la peau si j’avais utilisé cette recette sur la succube.
Habituellement, tout problème avec le métal non métallique qui ne semble pas correct a à voir avec les valeurs et le placement des couleurs. En théorie, vous devriez pouvoir utiliser des roses au néon et peindre quelque chose qui semble brillant et réfléchissant comme du métal, bien que cela ne vous fasse peut-être pas penser à une armure de chevalier. ; – > Une NMM réussie nécessite une large gamme de valeurs, avec des zones d’ombre sombre et des reflets lumineux. L’endroit où vous placez ces valeurs est également très important pour l’effet. Nos yeux sont plus susceptibles de percevoir quelque chose comme brillant si nous voyons des ombres sombres adjacentes ou proches des reflets clairs. Toutes les formes ne reflètent pas la lumière de cette façon, bien sûr. Les zones arrondies comme les ailes et les genoux des dragons (ou les helmes rondes et les plaques d’épaule) reflètent la lumière différemment des plans plus nets comme les écailles sur son dos (ou les épées ou les plaques d’armure). Les surfaces brillantes réfléchissent la lumière différemment des surfaces moins brillantes, donc pour bien tirer l’effet, il faut étudier la réflexion de la lumière et comprendre son fonctionnement sur différentes formes. Mais vous pouvez obtenir un look assez convaincant et attrayant même sans cette compréhension si vous utilisez des valeurs extrêmes et un jugement sur l’endroit où vous placez ces valeurs.
Les couleurs de peinture que j’ai utilisées. Je n’ai pas utilisé l’ombre blonde 9256 sur le dragon. La peinture 9071 Chestnut Gold que j’ai utilisée a récemment été abandonnée. 9256 mélangé à 9071 Marron Marron remplacerait l’Or 9073 Marron.
Les mélanges de peinture que j’ai utilisés. Les mélanges non numérotés sont une combinaison des couleurs à droite et à gauche. 9073 Chestnut Gold est arrêté. Sous cette section, vous pouvez voir un échantillon d’Ombre Blonde 9256 et un mélange d’Ombre Blonde et de Marron 9071 qui, je pense, fonctionnerait comme un substitut.
Une des peintures que j’ai utilisées dans cette recette (et sur Ziba) a récemment été abandonnée. Je viens de faire un test avec une autre couleur encore disponible. Ce n’est pas aussi riche, mais je pense que cela devrait donner un résultat final assez similaire utilisé en combinaison avec les autres couleurs, comme vous pouvez le voir sur les photos ci-dessus.
Identification des cadeaux sur la base
Julie Guthrie a fait un travail incroyable en entassant beaucoup de cadeaux fantastiques approuvés par les geeks dans un petit espace sur cette base! Quand j’ai commencé à préparer la figurine en métal et même après l’amorçage, j’ai eu du mal à identifier certains des objets. Certaines choses peuvent sembler un peu déroutantes si vous regardez le mauvais angle. Pour vous aider à éviter cette frustration, j’inclus quelques photos avec un guide de ce qu’est chaque objet pour vous aider lorsque vous peignez votre copie de cette figurine amusante.
Il y a plusieurs animaux jouets sur la base. J’ai choisi de peindre la chauve-souris et le dragon comme s’il s’agissait de miniatures en étain pour accompagner les pinceaux et les peintures, mais vous pouviez les peindre de plusieurs façons. Il y avait quelques petites choses que je n’étais pas tout à fait sûr de ce qu’elles étaient et j’ai choisi de peindre comme des feuilles de houx.
1. Une paire de chaussettes, un cadeau de Noël très traditionnel.
2. Une chauve-souris jouet. J’ai peint celui-ci pour ressembler à une miniature en étain.
3. 3d6 (ou blocs de jouets si vous préférez, le chiffre est peint et non sculpté.)
4. Un chat jouet.
5. Plusieurs pinceaux dans une boîte.
6. Un singe chaussette.
1. 3d6, ou des blocs de jouets si vous préférez.
2. Trois bouteilles de peinture.
3. Deux autres pinceaux.
1. Le dessus des bouteilles de peinture.
2. Un grand sac. Pour les dés, peut-être?
3. Un petit sac. Pour les petits dés!
4. Un Mini Dragon de Thingmaker. C’était l’un des jouets préférés de Julie et Bob quand ils étaient enfants. Je l’ai peint comme un dragon en étain cependant.
5. Un M. Bones étouffant!
6. Délicieuses cannes de bonbons.
7. Le haut de la tête du singe chaussette.
Miniatures Présentées dans cet article
Le dragon des Câlins de Noël et le Fantôme du passé de Noël sont tous deux des miniatures de vacances à disponibilité limitée. Ils font partie de la promotion Reaper Miniatures 12 Days of Reaper, qui se poursuit jusqu’au 8 décembre 2020. Pour chaque 40US US (ou équivalent) que vous dépensez au magasin Reaper, vous pouvez choisir l’une des 12 figurines différentes des fêtes ou un ornement de Reaper. Donc, si vous dépensez 80 $, vous pouvez en choisir deux, et ainsi de suite. Cela s’accumule avec la promotion mensuelle habituelle, vous choisissez donc également l’un des chiffres mensuels par 40 you que vous dépensez, vous obtenez donc deux chiffres en métal gratuits pour chaque achat de 40 $.
J’ai partagé un article avec des images plus grandes et des liens vers des informations sur la peinture pour les 10 options que j’ai peintes. Après le 8 décembre, le stock restant de chiffres sera mis en vente individuellement.
À partir du 1er décembre, si vous dépensez 60US US ou plus, vous recevrez également un kit Paint Your Krampus que j’ai écrit, jusqu’à épuisement des stocks. Le kit comprend quatre peintures, des instructions détaillées et une figurine Bones USA Krampus produite au Texas.
