Patreon-tilhængere modtag en PDF-kopi med fotos i høj opløsning!
jeg havde nogle tanker om at male tålmodighed, mens jeg malede det ikke-metalliske metalguld på Christmas Hugs-figuren, som jeg ville dele, sammen med mine farvevalg og nogle tip til maleri NMM. Også hvis du prøver at male din egen kopi af Juleklemmer og finde det udfordrende at identificere alle gaveartikler på basen, jeg har inkluderet en guide til, hvad og hvor tingene er, er nær bunden af dette indlæg.
maleriets tålmodighed
hvis du har malet miniaturer i nogen tid, har du sandsynligvis haft ikke-malervenner og familie til at se på dit arbejde i forbløffelse og erklære noget som “jeg ville aldrig have tålmodigheden til at male noget lille sådan.”Jeg har aldrig rigtig forstået den bemærkning. Mens værktøjerne og teknikkerne kan variere mellem forskellige kunstformer, synes den slags tålmodighed, det kræver at sidde stille ved et skrivebord, ens, uanset om du maler en lille drage eller et stort lærred og ligner mange andre kreative hobbyer.
jeg har dog bestemt fundet ud af, at forskellige maleopgaver kræver forskellige former for tålmodighed. Jeg har også fundet ud af, at det er nyttigt at være opmærksom på det og forsøge at huske det, mens du arbejder. Jeg tror, tålmodighed og forventninger kan få os i problemer med visse former for teknikker. Med mange slags maleropgaver begynder tingene at se bedre ud temmelig hurtigt. Hvis du anvender en vask og / eller tørbørstning på et område med tekstur, kan du straks se flere detaljer og dybde, og det ser bedre ud. Når du begynder at lægge eller vådblende skygger og højdepunkter på matte materialer som klud og hud, ser du resultater ret hurtigt. Et givet område kan se endnu bedre ud, hvis du tilføjede mere kontrast eller detaljer eller noget andet, men at gøre noget er en forbedring i forhold til at efterlade det et fladt lag farve.
jeg elsker denne yndig lille drage! Julie fangede så meget glæde og personlighed.
dette er ikke tilfældet for alle typer miniature maleri opgaver og maleri effekter. Nogle effekter ser ikke særlig godt ud, før du har lavet en masse maleri. Jeg talte om denne sidste jul med min erfaring med at male kildebelysningseffekten på Ghost of Christmas Past (nedenfor). Jeg malede illusionen om, at lys blev kastet fra et lys til siden af figuren, mens jeg så på figuren under lys, der faldt fra min loftslampe ovenfor. Figuren så forkert ud, da den kun var halvt malet, fordi udseendet af det malede lys på nogle områder modsatte udseendet af rumlyset, der faldt på de umalede dele. Modsætningen fik min hjerne til at fortælle mig at foretage ændringer i det, jeg havde malet. Det ville have været en fejltagelse. Jeg var nødt til at modstå den trang, indtil jeg havde malet det meste af figuren og kunne vurdere udseendet af det malede lys over figuren som helhed. Da jeg kom til det stadium, kunne jeg se, at min fejl var at ikke have malet lysets virkning stærkt nok. At give efter for trangen til at tone tingene ned i de tidlige stadier ville have været en fejl på flere niveauer.
de mentale udfordringer ved ikke-metallisk Metal
ikke-metallisk metal er en lignende slags effekt. Du kan ikke rigtig fortælle, hvor godt det virker, før du får nok malet, at du har nogle ret mørke sektioner og nogle meget lyse sektioner. De vigtigste visuelle egenskaber, der adskiller metal fra andre strukturer/materialer, er, at det ser skinnende og reflekterende ud. Ekstremer af mørke og lys, især i nærheden af hinanden, er en stor del af det, der skaber illusionen af en skinnende overflade.
hvis du er vant til at male teksturer og effekter, der begynder at se bedre ud, så snart du anvender maling, kan det være meget svært at foretage det mentale skift, når du begynder at arbejde på effekter, der ikke kommer sammen, før du har lagt meget maling på. Det kan være svært at tvinge dig selv til at være tålmodig, når du begynder at eksperimentere med mere avancerede effekter som kildebelysning og ikke-metallisk metal. Når alt kommer til alt, hvis du ikke har meget erfaring med at male NMM, hvordan kan du fortælle, om du gør det ‘rigtigt’, men du skal bare få mere maling på det, eller hvis du laver noget forkert, som du skal ændre? Svaret er, at du ikke gør det. så mit råd er at gennemgå den proces, du har besluttet at følge mindst en gang uden at foretage større ændringer, mens du maler. Vurder derefter slutresultatet og se, hvad du synes. Hvis du identificerer problemer, skal du overveje, hvilke ændringer du kan foretage i processen for at løse dem ved dit næste forsøg.
jeg finder det nogle gange udfordrende selv som en erfaren maler, der har malet NMM i årevis. Som jeg nævnte i min seneste artikel om maleri succubi vinger, har min tålmodighed taget et hit i dette usædvanlige år. Jeg har haft det sjovt at male ting, der er relativt hurtige og enkle, og har fundet nogle højt niveau display ting at være en mentalt udmattende slog.
med Juleklemmer startede jeg med at male gaverne på basen. Nogle mennesker kan se på alle de detaljer og ikke være for begejstrede for udsigten til at male det. Jeg fandt det perfekt egnet til min nuværende sindstilstand. Det var en masse små ting, jeg kunne bryde ned i let opnåelige mål. Det krævede ikke fiddly blanding, der tager for evigt. Jeg har godt lys, gode børster og en masse øvelsesmaleri detaljer. Jeg siger ikke, at der ikke var dele, hvor jeg var nødt til at placere omhyggeligt eller kontrollere min vejrtrækning for at male præcist. Men at male detaljerne gik ret hurtigt, og jeg kunne se håndgribelige fremskridt time for time for at få en følelse af færdiggørelse og gennemførelse.
at alle kom til en skrigende standse, da det var tid til at male dragen. Reaper Christmas dragon-kollektionen har allerede to røde drager og en grøn. I betragtning af mængden af rød og grøn, jeg havde brugt på basen, troede jeg heller ikke, at det var et godt valg for at sikre, at Christmas Hugs dragon stod ud mod hendes base. Jeg bruger ofte varmt guld som en accentfarve til Julefarveskemaerne, så jeg troede, det ville være et godt valg for dragen, og jeg sprængte mine foretrukne varme guld NMM-maling ud.
da jeg vidste, at det kunne tage et par sessioner at male, bustede jeg også min keramiske vellede palet og svampe ud. Jeg bruger ofte en våd palet under en malingssession, men jeg finder ikke ud af, at den bevarer malingen i god stand til at male over flere sessioner. Jeg ved, at mange mennesker bruger det på den måde, men det har bare ikke fungeret godt for mig. Jeg kan bruge den til små touch ups, men ikke til udvidet maleri. Når jeg vil bruge maling over en længere periode, bruger jeg denne porcelænspalet med små brønde. (Små brønde reducerer fordampningshastigheden.) Jeg fylder brøndene mindst tre fjerdedele fulde. Jeg tilføjer vand til malingen efter behov for den opacitet, jeg vil have, normalt en dråbe eller to. Hvis det er meget tørt, kan jeg tilføje en lille tørringsretarder. Jeg tilføjer vand til svampe til det punkt, hvor de ikke bogstaveligt talt drypper vådt, men de vil udvise vand med nogen klemning. Når jeg ikke maler, lægger jeg svampene over palettens brønde og skaber en slags ‘omvendt’ våd palet. Selv mens jeg maler, lægger jeg ofte en svamp over den ene side af paletten, hvis jeg ikke bruger disse farver til at hjælpe med langsom fordampning. Jeg har en tendens til at lægge skygger på den ene side af paletten og højdepunkter på den anden dels af denne grund. Af og til kontrollerer jeg malingens konsistens og tilsætter en dråbe vand efter behov, og jeg genindlæser svampene med vand en gang om dagen.
jeg købte min til billige Joe ‘ s, men nogle gange ser jeg lignende paletter til rimelige priser. Lab spot plader er ens.
maling af dragehuden føltes som meget mere af en slog end at male de små detaljer. Jeg havde håbet på at afslutte dragen på relativt kort tid, men da jeg startede den anden session, blev det klart, at det ville tage mig længere tid. Jeg ved ikke, om det var et spørgsmål om at være ude af praksis med fiddly blanding, viden om den truende deadline, eller bare ikke være i sindet for at ønske at gøre det. Alt jeg kan sige er, at det var skærpende. Jeg brugte meget tid på at føle, at det bare ikke så godt ud. Jeg stillede spørgsmålstegn ved, om jeg skulle have startet med en lysere mellemtone, eller havde jeg brug for at ændre noget andet, jeg gjorde? Heldigvis har jeg haft nok erfaring med at male NMM til at vide, at det nogle gange ikke begynder at se lige før temmelig tæt på slutningen af processen. Jeg var i stand til at afstå fra at tage pludselige dårlige valg under maleriet og i stedet overbevise mig selv om bare at skubbe igennem og se, hvordan det så ud i slutningen.
der er to forslag, jeg kan gøre for at hjælpe med tålmodighed del af maleri NMM. Den ene er at male et lille område helt. Dette giver dig en ide om, hvordan dine farver arbejder med hinanden, og hvordan det ser ud, når det hele kommer sammen. Når du har den lille del ser godt ud, kan du henvise Tilbage til det for at minde dig om, hvordan slutresultatet vil se ud! Jeg gjorde dette med Juleklemmer. Jeg begyndte at male dragehuden sent på aftenen, så jeg blandede bare min maling, malede enden af halen og gik derefter i seng. Jeg havde den ende af halen at se tilbage på, da jeg stillede spørgsmålstegn ved, om mine farver var slukket, eller om den samlede effekt ville fungere. Mens dette trick fungerer for NMM, skal du bemærke, at det ikke fungerer så godt for alle effekter, som kildebelysning.
den anden tilgang er at hurtigt skitsere i de lyse og mørke områder med din maling. Du kan gøre dette med ru lagdeling, hurtig vådblending – uanset hvad der fungerer for dig. Ideen er at male i den store skygge og fremhæve områder, hvor de skal være. Overgange mellem skygger og højdepunkter kan se ru ud, men hvis du placerer dem på denne måde, skal du få en god ide om, hvorvidt du får en ‘glanseffekt’, og om dine farvevalg fungerer godt. Det giver dig en hurtig måde at bedømme, om du sætter tingene på det rigtige sted, og for at afgøre, om du bruger nok kontrast mellem dine mørkeste skygger og lyseste højdepunkter. Denne tilgang hjælper dig med at undgå at få noget, der ligner sten i stedet for metal! Jeg anbefaler bestemt at prøve denne tilgang, hvis du er nyere til at male NMM og har fundet det frustrerende. Du kan se et eksempel på mig ved hjælp af denne teknik til at male Caerindra Thistlemoor. Denne tilgang fungerer godt for en lang række effekter, som kildebelysning, men ofte skal du skitsere i alle de store områder af figuren, ikke kun et afsnit som jeg gjorde på Caerindras metal.
i denne tilgang er det andet trin at forfine overgange og grov anvendelse og derefter tilføje mindre detaljeelementer. Dette kan stadig kræve tålmodighed, men du ved i det mindste, at du har tingene rigtigt i det store billede, hvilket gør det lettere at undgå fristelsen til at ændre noget, der ikke behøver at ændre sig, fordi du er bange for, at det ikke fungerer. I denne tilgang, som du kan se på billederne af Caerindra, gider jeg ikke med små detaljer som nitter før raffineringsfasen i processen.
det midterste billede har skygger og de første få niveauer af højdepunkt på bagpladerne, men det ser ikke rigtigt ud, fordi de lysere lag af højdepunkter ikke er malet på endnu. Så i 80% eller deromkring af den tid, jeg malede, så tingene ikke godt ud for mig. Jeg var nødt til at have tillid til, hvor jeg skulle til sidst for at fortsætte med det.
det vigtigste punkt, jeg vil gøre, er, at når du strækker dine malervinger og bevæger dig ind i maleri mellemliggende og avancerede teknikker, skal dit forhold til din indre kritiker muligvis blive lidt mere komplekst. Din indre kritiker er den lille stemme i dit hoved, der opfordrer dig til at finjustere noget lidt lysere, tilføje noget af denne farve herovre, den slags ting. Det kan du træffe beslutninger, mens du maler. Men nogle gange, især når du prøver noget nyt og anderledes, det kan føre dig på afveje.
det er vigtigt at forstå, at din indre kritiker er kalibreret for at vurdere, hvordan dit arbejde går ud fra dine sædvanlige teknikker og tilgang. Det kan være aktivt uhensigtsmæssigt, når du forsøger at strække for at male nye effekter eller prøve nye teknikker. Hvis du normalt maler temmelig matte strukturer med et lavt kontrastområde (hvilket er, hvordan de fleste af os maler i begyndere og tidlige mellemstadier af maleriet), fremsætter din indre kritiker forslag baseret på, hvordan dit arbejde skal se ud ved hjælp af denne tilgang. Det vil fortælle dig, at maleri NMM med høj kontrast ser forkert ud og opfordrer dig til at tone ned dine skygger eller højdepunkter. Hvis du prøver en ny malingsapplikationsteknik, vil den komme med forslag baseret på dine oplevelser med velkendte teknikker, der kan hindre dig i at lære og forstå den nye. Så hvis du er vant til tørbørstning og forsøger at øve lagdeling, kan det bede dig om at bruge typer penselstrøg eller tykkere maling eller noget, der fungerer bedre til tørbørstning, men ikke er godt med lagdeling.
det er ligesom det at sige om, hvis du kun har en hammer, behandler du alt som et søm. Din indre kritiker er vant til at bruge en hammer. Det kan kæmpe dig, når du forsøger at erhverve og lære at bruge en skruenøgle. Nogle gange vil det fortælle dig at bruge skruenøglen bare for at ramme alt, som du gør med hammeren.
evnen til at se kritisk på dit arbejde og være villig til at foretage ændringer, når du maler, er et uundværligt værktøj til forbedring! Men nogle gange er det, du skal gøre mest for at lære, at finde ud af, hvordan du dæmper eller ignorerer din indre kritiker, mens du prøver noget nyt. Prøv bare at følge vejledningen eller processen eller din nye ide til slutningen, som du oprindeligt planlagde, og modstå impulserne til at afvige det forår i tankerne, mens du maler. Så når du er færdig, gå tilbage og se på dit resultat og gennemgå den proces, du brugte til at få det, og overvej hvordan du har det med begge. Faktisk anbefaler jeg, at du venter et par timer eller endda indtil den næste dag med at foretage vurderingen. Du kan normalt se tingene meget tydeligere, når du har haft en pause fra maleriet. Så er du i en god position til at træffe beslutninger om, hvorvidt du ikke fik det helt rigtigt, og hvordan du muligvis skal skifte eller ændre ting.
ikke-metallisk Guldopskrift
folk bliver ofte helt fanget i at forsøge at finde de ‘perfekte’ farveopskrifter til NMM-farver. Jeg synes, det er lidt af en rød sild. Jeg anbefaler, at du ikke bliver for distraheret af farveopskrifter. Den perfekte farve til noget kan variere ganske lidt afhængigt af de farver, der bruges andre steder på figuren. Guldet, jeg malede på denne Drage, har mange rødlige toner i skyggerne. Det ser godt ud med de rige grønne og røde farver i Julefarver. Det ville se overvældende ud for de dæmpede farver, jeg brugte på succubi. Farverne på puden i dette indlæg ligner de farver, der bruges til NMM på succubi. Puden har flere brune toner i skyggerne og svagere gule farver end dragen. Jeg brugte nogle af de samme malinger i guld NMM jeg malede på Juledragen og på Siba Efreet, men guldopskriften på Siba brugte lilla i de mørkere skygger til at binde i skygger, der blev brugt på resten af figuren, samt nogle forskellige malinger i højdepunkterne.
guldet på dragen er mere levende. Det ville trække opmærksomheden væk fra ansigter og hud, hvis jeg havde brugt denne opskrift på succubi.
normalt har problemer med ikke-metallisk metal, der ikke ser korrekt ud, at gøre med værdier og farveplacering. I teorien skal du kunne bruge neonpink og male noget, der ser skinnende og reflekterende ud som metal, selvom det måske ikke får dig til at tænke på en ridders rustning. ;- > vellykket NMM kræver et stort værdiområde med områder med mørk skygge og lyse højdepunkter. Hvor du placerer disse værdier er også meget vigtigt for effekten. Vores øjne er mere tilbøjelige til at opfatte noget som skinnende, hvis vi ser mørke skygger tilstødende eller tæt på lyse højdepunkter. Ikke alle former reflekterer lys på den måde, selvfølgelig. Afrundede områder som dragons vinger og knæ (eller runde helms og skulderplader) reflekterer lys anderledes end skarpere planer som skalaerne på ryggen (eller Sværd eller rustningsplader). Skinnende overflader reflekterer lys anderledes end mindre skinnende, så for virkelig at trække effekten godt ud kræver det at studere lysreflektionen og forstå, hvordan det fungerer på forskellige former. Men du kan få et ret overbevisende og attraktivt udseende, selv uden den forståelse, hvis du bruger værdi ekstremer og dømmekraft om, hvor du placerer disse værdier.
de malingsfarver, jeg brugte. Jeg brugte ikke den 9256 blonde skygge på dragen. Den 9071 Chestnut Gold-maling, jeg brugte, blev for nylig afbrudt. 9256 blandet med 9071 kastanjebrun ville fungere som erstatning for 9073 Kastanjeguld.
malingsblandingerne jeg brugte. Unummererede blandinger er en kombination af farverne til højre og venstre. 9073 Chestnut Gold ophører. Under dette afsnit kan du se en farveprøve af 9256 Blond skygge og en blanding af Blond skygge og 9071 kastanjebrun, som jeg tror ville fungere som en erstatning.
en af de malinger, jeg brugte i denne opskrift (og på Ciba), blev for nylig afbrudt. Jeg har lige lavet en test med en anden farve, der stadig er tilgængelig. Det er ikke helt så rig, men jeg synes, det skal give et ret lignende slutresultat, der bruges i kombination med de andre farver, som du kan se på billederne ovenfor.
identificering af gaverne på basen
Julie Guthrie gjorde et fantastisk stykke arbejde med at proppe en masse fantastiske geek-godkendte gaver i et lille rum på denne base! Da jeg først begyndte at preppe metalfiguren og selv efter priming, havde jeg problemer med at identificere, hvad nogle af objekterne er. Visse ting kan se lidt forvirrende ud, hvis du ser på den forkerte vinkel. For at hjælpe dig med at undgå denne frustration inkluderer jeg nogle billeder med en guide til, hvad hvert objekt er for at hjælpe dig, når du maler din kopi af denne sjove figur.
der er flere legetøjsdyr på basen. Jeg valgte at male flagermus og dragen, som om de var Tin miniaturer til at gå med børster og maling, men du kunne male dem på en række måder. Der var et par små ting, som jeg ikke var helt sikker på, hvad de var, og valgte at male som holly blade.
1. Et par sokker, en meget traditionel julegave.
2. En legetøjsbat. Jeg malede denne til at ligne en tin miniature.
3. 3d6 (eller legetøjsblokke, hvis du foretrækker det, er tallet malet ikke skulptureret.)
4. En legetøjskat.
5. Flere pensler i en kasse.
6. En sokkeabe.
1. 3D6 eller legetøjsblokke, hvis du foretrækker det.
2. Tre malingsflasker.
3. To Flere pensler.
1. Toppen af malingsflaskerne.
2. En stor sæk. For terninger, måske?
3. En lille sæk. For mindre terninger!
4. En Thingmaker Mini Drage. Dette var et af Julie og Bobs yndlingslegetøj, da de var børn. Jeg malede det dog som en tindrage.
5. En Mr. Bones indelukket!
6. Lækker slik stokke.
7. Toppen af sokkeabens hoved.
miniaturer vist i dette indlæg
the Christmas Hugs dragon og The Ghost of Christmas Past er begge begrænset tilgængelighed ferie miniaturer. De er en del af Reaper miniaturer 12 dages Reaper-forfremmelse, der kører indtil 8.December 2020. For hver $40USD (eller tilsvarende) du bruger på Reaper butik, kan du vælge en af 12 forskellige ferie tal, eller en Reaper ornament. Så hvis du bruger $80, kan du vælge to osv. Dette stakke med den sædvanlige månedlige forfremmelse, så du også vælge en af de månedlige tal pr $40 du bruger, så du får to Gratis metal tal med hver $40 køb.
jeg delte et indlæg med større billeder og links til maleriinfo for de 10 muligheder, jeg malede. Efter 8. December sælges det resterende lager af tal individuelt.
fra 1.December, hvis du bruger $60usd eller mere, vil du også modtage en maling dit Krampus kit, som jeg skrev, mens forsyningerne varer. Sættet indeholder fire malinger, detaljerede instruktioner og en Bones USA Krampus figur produceret i USA.
